Sergey Makno Studio, Underground House Plan B, 2020年
住宅绝不单单是遮风挡雨、提供温饱的庇护场所,而且是人们可以放松身心的港湾,更是爱与梦想的神圣归宿。事实上自20世纪伊始,建筑大师们便在设计住宅时倾入大量考量与心血,只为打造出前卫、极富巧思的居住空间。
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Dupli.Casa (2008)Jürgen Mayer H.
现代主义白色派,是建筑界浓墨重彩的一笔,它先是在柯布西耶的代表作上初见雏形,而后则被以理查德迈耶为首的“纽约五人组”发扬光大。流畅的建筑线条,清一色的极简白,“白色派”的每座建筑都具有超凡的雕塑感,让人着迷。
Dupli.casa前身是一座建于1984年的老建筑,2005年至2008年,德国知名设计团队J. MAYER H赋予了这座建筑新生命。设计师们将内外部完全打乱,以现代极简主义彰显本真魅力。
Dupli.casa的外部框架由混凝土和石膏、玻璃打造而成,并被设计师被大胆“旋转”成流线型结构,富有流动感。
在照明方面,Dupli.case主要依托于无所不在的灯带。此外顶部天窗会向天空“借光”,阳光与玻璃的相遇,为室内带来了黑白之外的彩斑与光影。
从室内到室外,随性贯穿了Dupli.casa,它没有奢贵的家具,也并未遵循现代建筑的主风向,只凭借那一抹白和恰到好处的线条,就抓住了人们的心。这座雕塑般的建筑在向外界传达个性魅力的同时,也无形中挑战着那些循规蹈矩被城市所困的建筑。
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Casa de la Cantera( 2018 )
“无色彩,无表达”,是极简空间给人最大的错觉,事实并非如此——几何图形交错共舞,设计师们在“性冷淡”空间中私藏小心机,都能让极简风秀出新花样。
这座建筑由层叠交错的“盒子”结构组成,低矮的石墙将周边绿地不规则划分,赋予了建筑极大的亲和力。二者相辅相成,与背后由石块和绿树构成的山脉隔空喊话。Casa de la Cantera四面临窗,阳光和美景360°环绕家中,产生独特的生活体验。
户外泳池与客厅处于同一平面,通过推拉玻璃窗自由穿行,泳池区顶部镂空,池水在视角上与远方的大海相呼应,给人“家有两片海”的错觉。Casa de la Cantera 居于高处,不会错过远方的每处景观——“两片海”中间,是绵延的群山和星星点点的房子,透露出诗意生活的气息。
玛瑙立体墙面富有波浪般的纹路,为极简风格的空间背景板增添一丝奔放,同时起到半分隔同一平面内客厅、餐厅及厨房的作用。后侧玻璃窗映射了建筑后侧原始石墙景观,与光滑质感的白色混凝土形成对比。
在整个作品中,极简只是一个主题,亦或是一张画纸,设计师们利用景观、线条、体块尽情搭配、填充,最终描绘出一个简单而风情的家。“极简就是为空间做减法”,”这种谬论,交给Casa de la Cantera直接KO就好。
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Iniala Luxury Beach House(2020)A-cero
与Steve Hermann一样深受现代主义风格影响的西班牙建筑事务所A-cero,在设计时却选择了另一种表现手法。为了使这座私人旅馆能更好地与当地文化相容,建筑师摒弃了现代主义的常用材质与简洁的用色偏好,采用当地较为流行的木质材料与色彩搭配,以便为往来旅客提供更为地道的泰式体验。
然而,设计师并未因此完全背离现代主义。在完善室内设计时,他们精巧地运用现代主义建筑的精神内核——重复元素与简洁线条,来修饰被多彩颜色分割得有些碎片化的空间。建筑师不但将现代主义理念打磨得更加完善,也完美解答了如何将其本土化这一议题。
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Stahl House(1953)Pierre Koening
Photo© J. Paul Getty Trust
提到现代主义住宅,便不得不使人想起这个震动好莱坞的名作——Stahl House。这座建于1953年的私人别墅,因其简洁的几何形体与轻钢框架结构以及完美比例,成为该时代最杰出的现代主义作品之一,并为诸多摄影师、艺术家、导演等提供了数不胜数的创作灵感。时至今日,我们仍能在好莱坞电影里见到它轻盈的身影,延续着现代主义独有的浪漫神话。
Photo© J. Paul Getty Trust
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Mirage House(2014)Doug Aitken
美国艺术家 Doug Aitken 在瑞士格斯塔德积雪覆盖的群山中,修建了一个用镜子覆盖的牧场式房屋。这个装置将在这里停留2年。该装置以1920年代和1930年代开发的加利福尼亚牧场房屋为模型,并将现代主义建筑师 Frank Lloyd Wright 的思想与美国西部的传统牧场房屋融为一体,目的在于“在不断变化的季节中反映并与山区的景观互动”。
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Underground House Plan B(2020)Sergey Makhno Studio
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波尔多住宅 Maison Bordeaux(1998)雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)
这栋造型非常前卫的房子建于1994年,它曾是雷姆·库哈斯早期最重要的现代建筑作品之一,凭此拿到了 1998 年 New York Times 的最佳住宅。这座占地 500㎡ 的大宅1994年动工,整整花了4年才建好,房子有三层,盖在波尔多郊外的小山顶上,能够俯瞰整个波尔多市。
波尔多住宅的房主因一次意外事故而终生残疾,只能在轮椅上度过余生。沮丧的他向库哈斯提出两点要求:屋内应有很多书籍并便于自己取拿,且不能让轮椅阻碍其自由。于是,充满奇思妙想的建筑师便得以测试自己“让建筑成为服务工具”这一大胆设想。
在反复推敲后,建筑师在房屋中央加入一个绝无仅有的大型升降平台。它不但使屋主可以停在任意高度以便取拿书籍,更使其成为没有墙壁却最具私密性的工作空间。这座结构服务于功能的完美住宅,不仅蕴含了建筑师的奇思妙想,更是作为屋主最牢靠的盟友陪着他一起隐蔽于山坡之上,静静眺望着远处的波尔多美景。
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阿尔托自宅 Alvar Aalto House(1936)
阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)
阿尔托自宅包含居住空间和工作空间,两者以材质和形态区分,形成有趣的对话:工作室相对封闭,是一个白漆的砖砌盒子;而住宅则以钢柱和纤细的混凝土梁承重,使下层相对开放,上层则较为封闭,并且包覆着深色的细木条。这座简单的自宅,预告了即将到来的玛丽亚别墅,阿尔托关于住宅的巧思将在那里完全释放。
工作室是一个两层通高的空间,中部设置一方巨大的高窗。阿尔托自己的工作台在朝向花园的一角,可以透过转角窗看出去。另一端,几级台阶既通向高出半层的图书室,也连接右侧通向L形夹层的爬梯。疲倦时,阿尔托从这里偷偷溜走,穿过露台,直抵卧室。
住宅底层以宽大的玻璃窗面向花园,被定义为一个开放的空间,设置客厅和餐厅,两者之间以布帘分隔。客厅中,除了一架三角钢琴,一切家具陈设,包括沙发、椅子、桌子和花瓶,均出自阿尔托和艾诺自己的设计。餐厅则带有强烈的异域风情,墙面的木质单板和纵向线条,和他们结婚旅行从意大利带回的文艺复兴风格的餐椅,使这里变得奇异而温馨。与餐厅相邻的,是一个在建筑上层庇护下的室外平台。当气候适宜,这里可以作为室外用餐的场所。
