被誉为日本“生活诗人”的川内伦子，在她镜头里的生命是脆弱、神秘，又极具光辉的。
她说：“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”
今天的文章转载自@大众摄影。
在展览中，我们可以窥见川内伦子的“低色调高能量”的摄影哲学。
无题, 选自 《连结》系列, 2012,© 川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
Fotografiska影像艺术中心，于2月21日携手展览合作伙伴SIGMA适马（中国）和展览支持北京日本文化中心（日本国际交流基金会）为公众带来开年重磅川内伦子个展《遥远闪亮的星，在手中闪烁》。这是关于生命、时间与感知的旅程，也是充满温暖与治愈的视觉日记。
被誉为“生活诗人”的川内伦子，在她镜头里的生命是脆弱、神秘，又极具光辉的。她作品中柔和的色彩与灵动的光线低语着生活的细微变化，用极度感性的口吻描述着我们与“世界”之间微妙但恒久的互动。她是细腻的观察者，用影像缓缓陈述着关于“生活”的哲学诗歌。
无题, 选自《连结》系列, 2015, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
本次展览展出艺术家近年来的重要系列作品，包括 《M/E》和正在进行的项目 《An interlinking》。《M/E 》系列（“ME”为英语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内伦子2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象，与她拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。同时，M/E 的字母也可解读为“me”（我），象征着个体与广袤“地球母亲”之间的深刻联结。而在《An interlinking》系列中，她用影像记录了长达20年的日常生活。
选自《母亲地球》系列, 2019, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020,©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2021, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
展览陈列设计上，从光影交叠的作品画面到温柔透亮的灯箱装置，川内伦子的影像世界像一首悠长的抒情诗，邀请观众在明暗交织中体验时间柔软与流逝的美感。展览将从2月21日至6月22日于Fotografiska影像艺术中心展出。
关于艺术家川内伦子
川内伦子出生于1972年的日本滋贺县，现在生活并工作在千叶市。她于2001年获得日本最重要的摄影新人奖——木村伊兵卫摄影奖，并同时出版了三本广受好评的摄影集：《假寐》、《花火》和《花子》。自此三连首秀以来，川内伦子陆续出版了包括《照度》、《天地》和《光晕》在内的27本摄影集。
她曾获得纽约国际摄影中心于2009年颁发的年度“无限”大奖（Infinity Award）艺术类奖项以及2023年“杰出与贡献摄影奖”，并入围2012年德意志交易所摄影奖。