摄影大师 Paolo Roversi 是一位光影艺术家,以留有足够的艺术留白视觉风格,以及营造强烈情感氛围而闻名,他尝试使用大画幅宝丽来相机、Mag-Lite 手电筒和长时间曝光,创造出介于超现实与梦境之间的艺术作品。

这次展览标志着 Paolo Roversi 在巴黎的首次大型展览,展览已于三月开幕,并将持续至 7 月 14 日,也是加列拉宫博物馆首次为在世摄影师举办个展。

Paolo Roversi 的图像没有以特定顺序呈现,也没有墙面标签进行说明,以鼓励观众进行沉思和欣赏。“这不是一个真正的回顾展,而更像是一本日记”,Paolo Roversi 补充道,“我非常喜欢偶发性事件,当一张照片没有按照我计划的那样出现,却反而给了我一个惊喜。”

展览解说册呈现了作品描述,这些作品包括为 Yohji Yamamoto、Romeo Gigli 和 Comme des Garçons 进行的品牌大片。但大多数均为肖像摄影作品,拍摄对象包括 Kate Moss、Naomi Campbell、John Galliano、Rihanna 等等...

其中一张标志性作品于 1996 年拍摄,照片中 Audrey Marnay 身着川久保玲(Comme des Garçons)的服装,在灯光下,映衬着她的手臂散发出鲜红色光芒。Paolo Roversi 表示:“我不喜欢扔掉任何东西。当我拍摄这张照片时,我一点也不喜欢它,十年后,当我打开盒子看到它时,我认为这是最好的一张。所以此后,我有时会用不同的眼光看待这些图像。”

Paolo Roversi 擅长与拍摄对象进行真正的交流,以此捕捉更深层次的情感和故事。对此,他表示:“我将每张照片都视为一幅肖像。对我来说,拍摄对象始终是表达的核心。我尽量忽略其他一切,专注于我的拍摄对象,并且与他们有一个真正的交流,这是创作中最打动我的地方。”

Paolo Roversi 认为与模特的长期合作关系有助于建立更深入的了解,从而为创作提供更多的自由和灵感。“当你与合作伙伴发展出一种友谊,这让你能够走得更远,因为你们彼此更了解,这给我们的工作增添了自由性。当我首次与一位模特合作时,会有更多的犹豫,更多的羞涩,这有点妨碍我的创造力”,他解释道。

Paolo Roversi 的剪贴簿记录了他早期的技术实验和对个人美学的探索,包括 1978 年至 1983 年 Paolo Roversi 记录的各种技术实验照片,以及,代表他职业生涯一项突破的 80 年代初 Dior 彩妆广告活动。

但 Paolo Roversi 最喜欢的一张照片展示了他空荡荡的工作室,地板上只有一双鞋。Paolo Roversi 回忆道:“当时我正在为拍摄调试一台大画幅相机,但模特的妆容需要补妆。她脱下鞋子放在那里,正在补妆。就在那时我按下了快门,我喜欢这张照片,因为它总结了我的工作:涉及到存在与缺席、生命与死亡、空间与时间等深刻的主题。”

策展人 Sylvie Lécallier 表示,Paolo Roversi 的作品受到了像 August Sander 和 Nadar 等伟大肖像摄影师,以及像 Man Ray 和 Erwin Blumenfeld 这样的超现实主义者的影响。她指出,Paolo Roversi 从不在他的简陋工作室之外工作,他拥有在工作室里创造自己独特宇宙的能力,因此工作室的照片也不断出现在他的展览中。

Paolo Roversi 曾表示:“我认为风格不是某种定义的、逻辑的或算术的东西。对我来说,艺术家的风格就是他的灵魂,能够在艺术家的作品中熠熠生辉,它绝对不仅仅是一项技术。”

尽管现在工作量减少了,这位 76 岁的摄影师仍然沉迷于捕捉服装的魔力。“设计师和造型师写下乐谱,摄影师在那里解释乐谱,”Paolo Roversi 解释道,“模特有点像来演奏这首乐谱的乐器,小提琴、钢琴。”