我的摄影试图唤醒与观众内心的联系,旨在创造对希望、梦想和抱负的关注,同时也试图在每个人根据自己的经历和先前的愿景创造的内心世界中创造一种平静和幸福的感觉。从美学上讲,我创作了极简主义的作品,其中尽可能少的元素和周围的氛围,产生了一个图像,唤醒了人们对场景之后会发生什么的好奇。

作为一名建筑师,我的工作使我能够从三维的角度探索空间、光和纹理等概念,并将其表达为二维,同时了解大脑是如何处理空间和光的表现的。帮助我形成视觉优势的摄影师主要是米克尔·凯纳、塞巴斯蒂安·萨尔高和爱德华·斯蒂格利茨,他们的作品在他们之间非常不同,但每一个都教会了我非凡的视觉丰富性。

在技术方面,与其他摄影师不同的是,我没有从祖父的壁橱里收到一台旧相机,我在纽约散步时买了第一台相机,当时我刚开始学习建筑,因为我对城市的灯光和视角很着迷,我觉得有必要捕捉这样的空间,随着时间的推移,我和许多摄影师一样,在相机和镜头的收集器中。我几乎看过所有的相机,但我最喜欢的是使用我的哈苏。
      不久前,我经常使用摄影胶片,现在我正在获取一个数字备份,以便继续使用它,我还在我的收藏中添加了一台“Alpa”技术相机,这将使我能够更好地控制我的构图。在我看来,换上更坚固的相机,拍照就成了一件大事,你不会那么轻易地按下快门。我经常遇到这样的情况:当我使用佳能5D Mark III时,我会拍很多照片,但有价值的图像的百分比比我使用哈苏时要低。我更仔细地分析和思考这个场景,就好像我在画布上画画一样。

我认为,由于数字革命,摄影已经失去了艺术对象的价值,而变成了像素的交换。对我来说,摄影带给我们的实物是非常重要的,这就是我进入白金钯印刷领域的原因,后来在照相凹版印刷中,我把我的作品作为一种艺术对象来欣赏。