在追求简约即美的主流设计语境下，日本设计师Sanzui反其道而行之，以极具冲击力的极“繁”风格在LOGO设计领域独树一帜，为设计界注入一股别样的活力。
Sanzui的极“繁”LOGO设计，初看便令人目不暇接。他摒弃了简洁线条与空旷留白的常规思路，画面中充满了密密麻麻的元素。这些元素丰富多样，可能是细腻繁复的花纹，从传统日式纹理到融合现代风格的抽象图案，每一笔都刻画入微；也可能是层层叠加的图形，大小不一的几何形状相互嵌套、交错，形成复杂而有序的结构。例如为某传统工艺品牌设计的LOGO，其中既有象征历史传承的古老家族纹章变形，又有体现现代工艺精度的精密齿轮图案，众多元素共同诉说品牌故事。
这种极“繁”风格背后，是Sanzui对设计深度的执着追求。每一个元素的选取与布局都经过深思熟虑，绝非随意堆砌。在他看来，简洁的设计固然能快速传达核心信息，但极“繁”能承载更多层次的意义。通过丰富的元素组合，他能够在小小的LOGO中融入品牌的历史、文化、价值观等多元内涵。以一个文化艺术机构的LOGO设计为例，Sanzui用各种代表不同艺术形式的符号，如音符、画笔、雕塑轮廓等交织在一起，全面展现出机构对多元艺术的包容与推动，这种深度是极简设计难以企及的。
从视觉表现上，Sanzui的极“繁”LOGO有着强大的视觉冲击力。在信息爆炸的时代，普通简约的设计容易淹没在海量信息中，而他的作品却能瞬间抓住观者眼球。那密密麻麻又秩序井然的元素，形成独特的视觉张力，吸引人们深入探究其中的奥秘。色彩运用上，他大胆且富有层次，常常采用高饱和度色彩的碰撞与融合，进一步增强画面的视觉活跃度，使LOGO在各类媒介中都能脱颖而出。
当然，极“繁”设计并非毫无挑战。如何在繁杂元素中保持整体的和谐统一，避免混乱感，是设计的关键难题。Sanzui通过巧妙的构图与比例把控来解决这一问题。他遵循一定的视觉逻辑，以一个或几个核心元素为中心，其他元素围绕其展开，形成主次分明、层次清晰的布局。比如在为一家高端时尚品牌设计的LOGO中，中心的品牌首字母以独特艺术字体呈现，周围环绕着象征时尚潮流的流动线条与闪耀装饰元素，既突出品牌标识，又展现出时尚的多元与活力。
01 球阳狮子
这位logo的神兽志佐，是一种传说中的野兽，是在冲绳地区发现。根据“球阳/Kyuyou,”本村的守护神，目的是防止明日村发生火灾。中心装饰着冲绳县花“deigo”的图案。
02
猿蟹合战
出自日本民间故事，概意思是狡猾的猴子要用柿子的种子交换螃蟹的饭团，螃蟹最初不愿意，但是猴子告知若种植会长出许多柿子后和猴子交换。
后日，种子长成大树并长出许多柿子，摘不到柿子的螃蟹拜托来访的猴子摘取，狡猾的猴子只顾自己吃，反而向催促的螃蟹投掷坚硬的种子，螃蟹因此死亡。螃蟹的孩子们找来栗子、臼、蜂、牛粪，潜入猴子的家，最后顺利杀死猴子报仇。
03
鹤龟
鹤、龟是长寿的象征，组成围绕着太阳的圆形标志。
04 干支豆菓子
“干支豆”三个字，每个字的笔画用三条平行线来设计，上面加老虎图形，下面加上日本的传统绳结，再来一颗印章，一枚极“繁”LOGO才算完成。
05 加贺麸匠
06 山と川の博物馆
山和川的图形，加上三条鱼，便成了博物馆的标志。
07
“KITSUNE”先生
以地域密着、社区形成为理念的“KITSUNE”先生。从小孩子到老人，都是很温馨的面包店。
08
丘の上にわ
“丘の上にわ”是一家传播花艺和美食的会所，标志从会所建筑入手，描绘了两个四坡屋顶，墙壁上的雪松木纹，以及眺望宁静的山景。
09
梅酒
10
荒井瑠门
