视觉设计中的味蕾实验关于菜单设计的可能性
走进一家餐厅,从“您好,这是菜单,看看想吃点什么?”,到“您好,可以扫描桌上二维码点单。”人们滑动屏幕,在千篇一律的小程序网页中挑选菜品,加入购物车,支付完毕后迅速关闭页面。
“菜单”之于现代生活而言,几乎只保留下了一些功能性价值,其作为一个视觉设计系统的美学价值逐渐因成本的考量被舍弃。今天,和BranD一起,重新翻开一些与菜单相关的平面设计,共同观察如何让“美味”被“看见”。
《Secret Menu》©DoorDash
《Sunset Coctail》©Guillaume Aubry, Sterling Hudson
图片来源:Yukiko设计工作室网站,
Guillaume Aubry社交媒体平台
Graphics Lab Issue 01. 感官实验设计
Graphics Lab栏目全新上线!谁说甲方喜欢的设计才是“好设计”?在Graphics Lab栏目,我们将定期以特定主题系列与大家分享精彩的实验性设计作品,收集创意案例,激发创作灵感!
由感官激活的自传体记忆可能是最有力、最有影响力的记忆之一,这种体验被称为 “普鲁斯特效应”。比如特定的香水味会让人想起某位挚友,家楼下便利店车仔面的味道会让人记起放学后与友伴玩乐的时光。在许多实验性设计中,平面设计往往能在视觉层面之外同时触发人们的多重感官,引发“普鲁斯特效应”。
在本月的Graphics Lab栏目中,邀请各位与BranD一起探索这些触及感官的实验性设计作品,观察如何从视觉出发,打开设计的更多可能性。本周,让我们先从“味觉”设计开始,观察实验性设计如何用视觉传递味蕾想象。
菜单设计 ©velvele设计工作室
图片来源:velvele设计工作室 Behance个人网页
字体的“味道”菜单设计元素
文字是菜单必不可少的元素之一,大到餐厅名称、菜名,小到菜单的页码、价格,都需要文字呈现信息。因此,字体对于菜单设计而言是至关重要的一环。好的字体设计不仅能够给人们提供更顺畅的阅读体验,从而提升就餐体验感,还能作为餐厅品牌形象的一部分,从视觉上向人们传递关于餐品味道的想象。
菜单设计 ©Sofiia Oswald
图片来源:Sofiia Oswald Behance个人网页
文字的不同姿态圆润、尖锐、弯曲、方正
圆润的、尖锐的、弯曲的、方正的文字姿态仿佛让文字和人类一样有了性格。圆润的字体给人一种亲近、可爱的感觉,尖锐的字体则给人一种个性、严肃、谨慎的感觉。Wasserstrom曾总结道:研究表明,圆形字体表示甜味,而棱角分明的字体则更多地与咸味、酸味的食品饮料联系在一起,举两个极端的例子——想象一家冰淇淋店在菜单上选择使用棱角分明的字体,或许会带来“危险的冰淇淋”这样令人混淆的信息。
尖锐字体 菜单设计 ©Sofiia Oswald
图片来源:Sofiia Oswald Behance个人网页
圆润字体 菜单设计 ©Mane Malkhassian
图片来源:Mane Malkhassian Behance个人网页
弯曲的字体作为线条将菜单的页面划分为圆形、扇形等以曲线边界为主的平面板块,与圆润字体的不同之处在于,弯曲的字体往往更细,与菜单页面的互动感更强;而圆润的字体一般更粗,一般被视为图像块呈现在菜单中。以Tagliatelle字体为例,据Creative Market介绍,Tagliatelle与意大利餐厅的适配程度极高,它的灵感来自意大利小酒馆,散发出有趣、友好、俏皮的气息。
弯曲字体 菜单设计 ©Studio NinetyOne
图片来源:Studio NinetyOne Behance个人网页
弯曲字体(Tagliatelle字体)菜单设计
©Tagliatelle 图片来源:Creative Market网站
方正的字体同样具有设计潜力——常见的衬线字体与无衬线字体看起来十分“规矩”,也是我们日常生活中最常见到的字体,因此方正的字体在菜单设计中总是给人简约、经典的感觉。Creative Market总结道,衬线字体由于具有可读性和经典美感通常用于书籍和报纸等印刷品中,给人传统、可靠、成熟的印象;无衬线字体通常用于数字设计,往往体现现代、高效、平易近人的气质。
方正字体 菜单设计 ©velvele设计工作室
图片来源:velvele设计工作室 Behance个人网页
文字的质感手写、粉刷、木板雕刻
虽然在大多情况下,菜单会采用印刷的制作方法,但在字体选择上,往往也不会局限于印刷体的使用,各式各样保留手写痕迹的字体赋予了菜单独特的质感。在手写字体中,人们可以感受到手工制作的温度与诚意,也提升了人们对餐厅的亲切感。
手写字体 菜单设计 ©Anna Kuznetsova
图片来源:Anna Kuznetsova Behance个人网页
有的菜单设计中,会使用笔刷感强的字体,例如模仿刷子的笔触、粉笔的笔触,这一类字体会带给人一种“专属定制”的感受,一些主打定制菜式的餐厅往往会采用。木版画的雕刻感也常常被使用于手工感字体中,以Black Beer字体为例,正如design shack所介绍的,这款字体采用了强烈的哥特式字母设计,强调了粗旷坚韧的感觉,与一些精酿吧的氛围十分适配。
木板雕刻感字体(Black Beer) 菜单设计
©Black Beer 图片来源:design shack网站
木版雕刻感字体 菜单设计 ©Katell Robcis
图片来源:Katell Robcis Behance个人网页
笔刷感字体 菜单设计 ©Ksushi Art
图片来源:Ksushi Art Behance个人网页
版式“烹饪魔法”菜单元素排列
组成一份菜单的元素包含了文字、食物图片、插画、色块、线条等等,而菜单的设计并不是元素的简单堆砌,版式设计同样重要。如何将这些元素巧妙地搭配、排列,使它们共同呈现吸引人的视觉效果,是版式设计的“烹饪魔法”。
《Secret Menu》©DoorDash
图片来源:DoorDash网站
食物图片的艺术化处理像做漫画一样做菜单
诱人可口的食物图片自然是触发味蕾想象必不可少的部分,如何处理美食图像自然成为了设计菜单中重要的一环。在多数菜单设计中,对食物图片的处理仅停留在修饰图片本身,以及调整图片的大小。然而,关于食物图片的处理还有许多艺术化的设计空间,《Secret Menu》的设计或许能带来不一样的启发。
《Secret Menu》©DoorDash
图片来源:MikeTeevee设计工作室网站
这是一本由订餐平台DoorDash推出面向餐饮界的杂志,旨在为读者打造分享灵感信息的交流平台。杂志的创办理念是:“一家餐厅的故事可以相互借鉴或启发”。每一期探索特定城市独特的餐厅文化,深入探讨餐厅是如何将一个社区联系起来的。这本杂志曾获2024年D&AD木铅笔奖,并入围2024年纽约ADC奖项。
《Secret Menu》©DoorDash
图片来源:MikeTeevee设计工作室网站
虽然只是一本餐饮杂志,但《Secret Menu》在设计上也是十分考究。杂志采用了复古明亮的配色与精致的排版,充满设计感。在食物图片的处理上,《Secret Menu》对餐食图片进行漫画般的处理。在一些图像为主的版面,杂志选择使用拼贴的方式将实物图像抠图放置在颜色艳丽的背景中。而在文字较多的版面,则会绘制卡通版餐品,或将文字围绕图片排放。
《Secret Menu》©DoorDash
图片来源:Yukiko设计工作室网站
《Secret Menu》中的食物图片并不是每一张都十分精致,但其高饱和度的色彩搭配,以及大胆丰富的字体设计,像漫画书一般呈现了一本“味觉盛宴”。这使其中不够精致的食物照片也变得可爱活泼起来。除此之外,漫画般的处理与写实照片的素材,这二者之间奇妙的“冲突感”也形成了微妙的张力,使这本美食杂志不只是让人感到“看饿了”,还拥有令人眼前一亮的魅力。
《Secret Menu》©DoorDash
图片来源:DoorDash, It's Nice That网站
打破传统菜单版式网络
几何图形与品牌形象
在常规的版式设计中,通常以方格为基础摆放各种元素,菜单设计中也不例外。但在一些实验性的菜单设计中我们可以发现,巧妙运用几何图形作为框架排版,能够带来一些意想不到的视觉效果。
La Oficina de Parque 餐饮视觉设计
©Ingrid Picanyol设计工作室
图片来源:Ingrid Picanyol设计工作室网站
cheeerSTUDIO设计工作室为赤青餐厅设计的餐饮视觉便是很好的例子。在这份充满设计感的菜单中,将“赤”与“青”两个汉字做了下宽上窄的处理,形成三角形。并且将三角形延伸到几乎所有页面的设计中,以三角形为框线排版文字和图片。据cheeerSTUDIO介绍,这一设计灵感源于餐厅内象征性的三角形天窗。
赤青餐厅 餐饮视觉设计 ©cheeerSTUDIO
图片来源:cheeerSTUDIO设计工作室网站
赤青餐厅 室内三角装潢 ©SODA建筑师事务所
图片来源:风向设计网站
与这一设计创意类似的还有Ingrid Picanyol设计工作室为一家酒吧设计的“Excel表格”菜单。La Oficina de Parque是一家位于公园内的酒吧,旨在为数字游民和当地自由职业者提供一个舒适、绿树成荫的环境,让他们可以在这里喝杯咖啡、工作。结合这一定位,设计工作室以与“办公室”密切相关的Microsoft Office Excel程序的标志性视觉语言为基础,融合公园生活中各种可识别的元素设计了一份菜单。
La Oficina de Parque 餐饮视觉设计
©Ingrid Picanyol设计工作室
图片来源:Ingrid Picanyol设计工作室网站
设计师们通过调整单元格的颜色、大小,合并单元格等方式创建模块化插图,绘制树叶、花朵、蜜蜂、喷泉等与公园相关的图案。据Ingrid Picanyol设计工作室介绍,一些微妙的细节,如选区右下角的小立方体,电子表格顶部的字母单元格指示器,都是他们刻意保留的结果。这一设计巧思是为了进一步强调Excel表格这一特殊的几何元素符号意义,突出品牌定位。
La Oficina de Parque 餐饮视觉设计
©Ingrid Picanyol设计工作室
图片来源:Ingrid Picanyol设计工作室网站
视觉语言融合“调味”菜单概念创新
除了构成菜单的基础元素、版式之外,倘若可以在菜单的整体概念上注入更多维度视觉语言的想象,往往能够为菜单设计打开新的可能性。当菜单设计不再仅是“自下而上”地仅从呈现食物出发制作,而是“自上而下”地由一个特定的,哪怕是与食物无关的意象展开创作,这时往往能留给设计在美学层面更大的发挥空间。
《Sunset Coctail》©Guillaume Aubry, Sterling Hudson
图片来源:Guillaume Aubry社交媒体平台,
JBE BOOKS出版社网站
《Sunset Coctail》是一本实验性的鸡尾酒酒单,这本酒单根据Guillaume Aubry对“日落”艺术性、神秘性和日常性的研究附上有关“日落”的诗句,配合由调酒师Sterling Hudson围绕这些主题设计的12款鸡尾酒,邀请人们将沉思转化为一种味觉感官体验,在太阳落山一天结束之际,共举一杯“日落之饮”。
《Sunset Coctail》©Guillaume Aubry, Sterling Hudson
图片来源:Guillaume Aubry社交媒体平台
与其说是一本菜单或酒单,《Sunset Coctail》更像是一本艺术书,与读者共同探讨关于日落的渐变现象学,开启美学与诗歌之旅。在渐变的、多彩的图像中,结合简短的诗句,《Sunset Coctail》为读者构建关于鸡尾酒的味觉想象。《Sunset Coctail》成功地调动了各种视觉语言,从图像的渲染,到对于文字的诗意感受,最终回到舌尖的酸甜苦辣,多重想象交融,让设计触及人们的多重感官。
《Sunset Coctail》©Guillaume Aubry, Sterling Hudson
图片来源:Guillaume Aubry社交媒体平台,
JBE BOOKS出版社网站