为了实现这一点，哈利的画作描绘了一群群交叉的人物，这些人物似乎在反复的剪影中飘落。从远处看，它们似乎融合成一个整体，创造了一种快乐的乐观感，但也有不祥的预感。希罗尼莫斯·博世（Hieronymus Bosch）的《人间欢乐花园》（the Garden of Earthly Eights）和马蒂斯（Matisse）的《Bonhuer de Vivre》（Bonhuer de Vivre）等作品为我们提供了灵感，这些人体的质量可以被解读为下地狱的旅程，也可以被解读为漂流到天堂的旅程。
哈利在天使地铁站附近的工作室里对我们说，谢天谢地，地铁站并没有被隆隆的地铁声严重震动。他告诉《创意繁荣》杂志，寻找完美土地的理想似乎是当下一个普遍关注的问题。
对哈利来说，为展览创作艺术是过去两年半苦难中的“一种逃避”。“我的艺术真正关注的是这一点，尤其是在我进行实验的时候。这只是一种当我们再次相互交流时，走出去、观察和想象的方式。”
长期以来，人群场景一直是哈利着迷的地方，荷兰绘画先驱彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel）等人物在他12岁时首次吸引了他的注意力。哈利说：“我只是跌跌撞撞地回到了布鲁格尔，看到了他的画作，它们简直完美地契合在一起。”同时，他也在期待博世等公司确定他的工作方法。
和其他人一样，哈利也受到了过去几年封锁的影响。而之前，他的工作重点是在城市中与世隔绝，尽管人们靠得很近，但当我们都被迫待在室内时，这个想法突然发生了转变。说到这一次，哈利说他求助于计划、玩转和试验他的工作。
哈利解释说：“由于封锁和无法与任何人互动，我意识到一切都是多么孤独。”。“所以我做了一些相反的事情，开始叠加图形。之前，图形间隔很长，彼此之间没有相互作用，然后随着焦点，我看到我以一种无缝的方式叠加它们。”
要创作这些迷人的画作，哈利需要大量的计划和耐心。哈利没有剪下单独的图形，把它们放在一个表面上，然后用粘合剂固定下来，而是用胶带制作出来。然后可以立即贴下来，涂上，然后取下，露出下面的颜色和人物形状。除了为自己节省一些时间，这种方法还为哈利提供了完全的创作控制。“我可以一边走一边移动它们，所以一切都很完美。”
即使在展览开幕前有八个月的筹备时间，所涉及的工作水平也需要哈里偶尔投入12到14个小时才能如期完成。谈到制作艺术所面临的挑战时，哈利透露，当他处于不断应用图形并思考它们之间的关系时，可能会很困难。
“要创作完成的画，这是最困难的，因为对很多人来说。当你落后一点的时候，它会让人精疲力竭，你真的需要迎头赶上。但是剥掉它们会很有趣，因为你看到了下面的东西。”
卢伯兰不仅展示了他中心绘画实践中的作品，还包括哈利新的“棉花糖”系列中的两件作品。这些图像代表了某种偏离，因为他们看到艺术家通过纸质实验处理天空景观。
灵感来自大卫·霍克尼（David Hockney），他通过混合纸张、用纯颜料染色棉花并将线压回一起来制作图像，哈利创造了柔和而梦幻般的天空，呈现出一种触觉美感，以颂扬媒介的重要性