她以 Laivi Poder、Jane Newland、Richa Kashelkar 和 Svabhu Kohli 为灵感，告诉我们她的创作实践背后的过程是直观的。 “每当我想到一个想法时，我就会开始绘制缩略图并组成我的场景，然后将它们过滤到最好的那个，”她说。 “有些画是从思想的碎片开始的，而有些则是从我点击的图像开始的。我也总是带着一本速写本，因为它可以帮助我获得姿势的参考。有时姿势先出现，环境后出现，反之亦然。那个，我有自由创作自己的场景和角色。我不断地添加和更改绘图，直到它开始感觉正确。然后我开始进入细节。
艺术一直是 Soumyaraj 身份的重要组成部分。当她还是个孩子的时候，她的母亲给她买了一套水彩画，他们会坐在一起画几个小时。她还感谢她的艺术老师，在她的继续教育中，她帮助她更倾向于创造性的学科。 “我的父母和老师一直鼓励我参加艺术比赛。通过这些，我意识到我可以将艺术作为一种职业。这就是我决定去艺术学院的时候。”
这正是她在 2016 年所做的，她在巴罗达的 Maharaja Sayajirao 大学美术学院学习视觉艺术，并于 2020 年在疫情最严重的时候毕业。 “艺术学院帮助我弄清楚我的技能是什么，以及如何适应并将它们应用到专业工作中。在此期间我学习、探索和实验了很多，”她说。 “在玩过水彩、油画棒和墨水等许多不同的媒介之后，我开始使用 Photoshop，到目前为止，它一直是我的最爱。这对我的发展很重要，因为这些数字工具更宽容，给了我很多实验的空间。”
毕业后，Soumyaraj 开始在创意产业蓬勃发展的国家担任自由插画师。 Creative Boom 的第四大受众印度在过去十年中蓬勃发展，并受益于成为全球社区的一部分，现在对远程工作的需求增加。 “这里的创意场景不断发展，我可以看到新的艺术家从印度的每一个角落涌现，”她说。 “社交媒体帮助我们扩大了影响力并获得了大量曝光率。数字艺术和插图在市场上迅速崛起。在这种巨大的需求下，许多艺术家都以独特的风格进行精美的工作。无论是包装设计，社论或婚礼请柬，数字插图无处不在。”
Soumyaraj 是从这些发展中受益的众多印度创意专业人士之一，并在过去两年为本地和全球客户工作。她最近还受邀参加了 The Plated Project，这是一项艺术计划，旨在通过其平台销售限量版艺术盘子，为印度的移民工人提供 100,000 顿饭菜。 “它已经成为我最喜欢的艺术页面之一，她说。
“他们精心挑选有才华的艺术家，创作出独一无二的印有独特、美丽艺术品的印版。但我很高兴合作的主要原因是它支持的事业。他们不仅为饥饿的人提供食物，而且还推广像我这样的新兴艺术家。这对所有人来说都是双赢的。我喜欢看到人们在家中或在社交媒体上的酒店分享我的盘子照片。看到我的艺术在帮助有需要的人养活的同时惠及这么多人，感觉很好。”