国际上的各大时装周早已不再满足于一年两次的春夏系列和秋冬系列时装发布会，逐渐增加了早春系列、度假系列、早秋系列等时装发布会，一些快时尚品牌更为疯狂，以周为单位，达到一年52次新品发布。10余年前就已经有抵制“快时尚”的声音发出，而市场上仍旧充斥着量多、高频、价廉、质劣的服装产品，前仆后继地经历着从商店到消费者身上再到垃圾场的短暂生命。很多设计师看到这些，思考、践行，以自己的方式去抗衡，其中一位就是近年来备受瞩目和期许的80后比利时设计师让-让·凡·埃塞（Jan-Jan Van Essche）。2024年12月7日至2025年6月8日，安特卫普时装博物馆（MoMu - Fashion Museum Antwerp）将展出让-让·凡·埃塞2025春夏系列时装作品“克亚尔”（Khayal）。克亚尔是印度主要的古典音乐形式，这一词语源自波斯语，意为想象、想象力。展览预告中表示，这将是一场让观众可以“在当下去体验过去与未来”的展览。
设计师让-让·凡·埃塞
让-让·凡·埃塞出生于比利时安特卫普。2003年毕业于设计人才辈出的比利时安特卫普皇家艺术学院。2008年，他与皮埃丘·塞莱斯蒂纳（PietroCelestina） 共同创立“太阳工作室”精品店（Atelier Solarshop）。店面位于安特卫普市区的僻静之处，商品除了让-让·凡·埃塞的设计作品之外，还有日本设计师的作品，品类包括服装、配饰、首饰、香水、陶瓷等，风格富有东方禅意。两位合伙人分工明确，让-让·凡·埃塞负责设计和生产，皮埃丘负责管理和沟通，而让-让·凡·埃塞的母亲则负责所有财务工作。让-让·凡·埃塞所设计的服装还进驻了多家时尚买手店，其中包括纽约最火的新兴买手店Opening Ceremony，川久保玲创办的DAM Dover Street Market，以及开设于伦敦牛津街的先锋买手店Lab Store London。让-让·凡·埃塞曾获得著名的“德赖斯·凡·诺顿奖”（Dries Van Noten Award），2023年还获得在时尚界以超现实、谦逊、勤勉、前卫和严谨而著称的“比利时时尚大奖”（Belgian Fashion Awards）。
设计师让-让·凡·埃塞工作室环境
2010年6月，让-让·凡·埃塞首次发布同名品牌时装系列，此后保持一年一度的新品发布与生产销售。他的服装风格辨识度很高，版型宽松、色彩柔和、质地朴实，有着东方的禅意，游走在流行之外。他提倡人们可以根据不同的季节对衣服进行增减搭配，让同一件服装在不同季节呈现出不同穿着效果。他说：“我不太认同换季服装的概念。在一年当中的不同季节，我都差不多穿同样的衣服——有时是一层，有时是五层叠穿。这就是我定义季节的方式。”他在设计中尽量减少裁片，消除服装拼缝，并采用天然纤维和未经染色的纱线作为制作服装的材料。让-让·凡·埃塞致力于为穿着者打造一种由内而外的自由舒适感，无论何种性别、年龄或着装方式，都能以自己舒服的方式表达和展示服装。
JAN-JAN VAN ESSCHE 2025春夏系列时装作品“克亚尔”
2010年的1号服装系列名为Yukkuri，日语意为“松弛”或“缓慢”。这一主题也成为他之后一直尊崇的核心理念和设计主张。2022年6月发布的13号服装系列Zeal（意味热忱）是一个手工布系列，其背后的理念是“可以持续到未来的手工艺”，设计中均采用拉明·迪乌夫（Lamine Diouf）手工织成的面料。让-让·凡·埃塞认为，手工布是奢华的精髓，弥足珍贵，为织造每一件手工布而投入的时间、精力和心血都具有独一无二的价值，手工布因此有了灵魂，以独特的方式塑造服装风格，也充分阐释了品牌故事和理念。他说：“我总试着去聆听面料的声音，以最尊重它的方式去使用它。在‘手工布系列’中，我以不裁剪的方式缝制面料，因此不会产生面料的浪费。这面料如此珍贵，需要花费大量时间和精力来生产，若不能物尽其用，则羞愧难当。”
随着一年一度的新品发布受到好评，让-让·凡·埃塞自2013年开始，每年增加一个新的服装项目。对于从每年一个系列增加到两个系列的变化，他解释道：“我意识到一年中只围绕一周开展业务不太方便。实话说，我有太多的想法，所以第二个系列的出现也就水到渠成。”于外人而言，让-让·凡·埃塞的服装作品分为夏、冬两季。于他个人而言，冬季系列被视为一个项目，他可以自由地走出去与其他艺术家或团队合作开发新的设计系列。
STAFFONLY 2025 春夏系列
从项目主题能看出，设计师根据特殊工艺或灵感进行新系列的开发，如2013年的1号项目“进程：拼布（Patchwork）研究”、2016年的4号项目“一对一教学：褴褛的应用（Boro applications）”、2017年的5号项目“出现：灵感源于袈裟（Kesa garment）的版型研究”、2020年的8号项目“纪念：绗缝与布条编织的研究（padded garments & Sakiori weaving）”。在2022年的10号项目“地平线：针织、天然染色与手工编织服装的研究（A Horizon：knitwear, natural dyes & hand woven garments）”中，采用了天然染色牛仔布——此布料来自“牛仔布圣地”日本冈山县，此地自江户时代中期以来，棉花种植一直很盛行，明治到大正时代已经制作了名为“浦代”的牛仔面料。冈山县井原市以生产镶边牛仔布而闻名，“地平线”系列中的牛仔布使用的织机，是第一次工业革命期间制造的老式织机。由于老式织机的结构特点，该织机织出的布料比新式织机织出来的布料幅宽更窄。让-让·凡·埃塞在版型设计时会考虑并善加利用牛仔布的窄幅因素，也由此形成了其作品的独特气质。他不排斥人工染料染色，但他认为用天然染料染色的牛仔布可以让服装更独特、更优雅。在这些服装项目的创作过程中，让-让·凡·埃塞对传统工艺与现代生活相融合进行积极探索与尝试，他不徐不疾，不被市场裹挟，完全按照自己的节奏来酝酿创意，以舒缓的手工劳作，在充分自由的创作氛围中迸发灵感。
STAFFONLY 2025 春夏系列
让-让·凡·埃塞坦言，他被很多能够带给他创作灵感的手工艺所着迷，比如篮子编织工艺、蕾丝编织工艺、手工针织、手工钩织、手工毛毡等。他在之前的系列中运用了天然手工染色的面料，如靛蓝染、柿染、水墨染和中国的莨绸，并希望继续这样做下去。他还对日本奄美的泥染（doro zome）产生兴趣。他设计的系列总是有着相同的主题，同样的灵感板已经在墙上挂了3年，有删除或添加一些东西，但这终究是一个相当缓慢的过程，某些关键元素会被保留下。让-让·凡·埃塞不会在每个系列中都重塑自己，更多地会把它看作是一个连续的故事。
这是一个关于舒适和自由的故事——不想被衣服束缚，而是获得解放。人们穿上服装也应该做他们自己，按照他们应该的方式行事。衣服往往是第二层皮肤——第二层角色的皮肤。让-让·凡·埃塞的衣服对个人形象持开放态度，使人不被衣服所定义，当然，它们也有一定的身份。让-让·凡·埃塞通过民间文化和传统服装意识到：身体对服装的塑造胜于任何其他方式。他杂糅了世界上不同的民族文化所形成的每一个服装系列，在传统的服装廓形上加以夸张，让每一件服装都有足够的留白，从而更加具有开放性和包容度。正如让-让·凡·埃塞品牌官网上的介绍所言——他设计的服装无界无限，无拘无束。衣服的穿着者拥有温和的灵魂，不断与外部环境乃至整个世界对话。人如其衣装一样，谦卑，自在。