你知道国际唱片行日(Record Store Day)吗?今年的国际唱片行日为4月20日。在这个音乐爱好者和从业者们为了热爱齐聚一堂参与活动的日子里,我们想聊聊实体唱片作为载体,除了象征音乐精神外,还如何承载着设计师的创作理念。
世界唱片行日
作为致力于将音乐文化打造为软实力的国家之一,韩国音乐产业已然发展出一套完整的流程体系,在属于数字音乐流媒体的当下,实体唱片的销量在韩国乐坛依然火爆。好的设计提升了它们的收藏价值的同时,赋予了更多的社交属性。
比起明星爱豆的实体专辑,独立音乐在唱片配置上虽然没有那么精细复杂,但在设计艺术性和风格上拥有更多创作空间。本篇,Design360°收集了部分韩国独立音乐的唱片,一同从视觉美学出发,解锁唱片的设计语言,感受黑胶传出的涟漪。
比爱豆更“卷”的,是独立音乐
当大众谈起韩国音乐,脑中大部分的印象或许还是关于Kpop(韩国流行音乐)男团女团,虽然这是大众认知韩国音乐的主要途径之一,但近年来K-Indie(韩国独立音乐)逐渐在“韩国音乐”这一标签中占有了更大的比重。这其中的独立,并不指音乐仅由歌手独立制作完成,而是独立于商业的巨大资本以及发行方式。更广泛的来说,除了独立于主流的生产、流通、消费方式之外,这份“独立”更包含了对文化的实践。
1996年,Crying Nut与Yellow Kitchen乐队的专辑《Our Nation 1》,被称为韩国乐坛第一张“独立专辑“
每一年,因为专辑销量和排名数据,韩国流行音乐几乎霸占整个榜单,但是从2014年开始,韩国独立音乐人从弘大街头走出,金唱片音源部门的前十名本赏里,都能出现独立音乐人的名字,这是对商业能力的很大的肯定。近几年韩国独立音乐属于自身的繁盛时期,促成了百花齐放的音乐现象。越来越多的音乐人与唱片公司开始频繁与设计师合作,以独特的视觉表现音乐概念。在唱片的视觉设计方面,“卷”的程度并不亚于明星爱豆。
韩国独立音乐
或许是因为独立音乐在较为包容的社会氛围里自由生长,对音乐有完整的掌控权。因此注重于艺术性和个性化,在唱片设计上有更多的创意空间。独立音乐家通常比较愿意尝试新颖的设计理念,同时也更容易与设计师建立密切的合作关系,以此传达音乐的情感和主题。这些因素共同促成了独立音乐在唱片设计上的独特魅力和表现力。
你看起来很好听
随着音乐界的多元化,与其他艺术界的交流增多,产生了大量优秀的唱片设计作品。虽然在这个变幻莫测的时代,很难确切评价唱片设计在未来会扮演怎样的角色。但可以确定的是,好的设计,是专辑的“第二张脸”,也是这些音乐人传递音乐的另一种精神载体。接下来的内容,将为大家介绍三种在韩国唱片设计中常用的视觉形式。
李在敏唱片设计作品(部分)图源IDEA杂志
01 巧妙的几何线条
论几何与线条的设计,不得不提到韩国设计师李在敏,他十分擅长运用复古图案和新颖的构图创作作品。在为韩国知名民谣乐队9 and the Numbers的几张专辑设计里,都充分表现了几何与平面线条结合的更多可能性。
在《Totally Blue》这张专辑,乐队认为直面抑郁是战胜抑郁的开始,主打曲中唱到:蓝色与黑色的感觉如此一致。因此封面选择了这两种颜色为主色调,李在敏想到,“抑郁是一种习惯和遗传”。制作了类似于家庭树的表格。这个图形象征不可战胜的狂潮,或是需要克服的无望障碍。
9 and the Numbers-Totally Blue
乐队同名专辑《9와숫자들》的封面背景是滑冰场,冰面上令人头晕目眩的轨迹仿佛是年轻一代迷茫心境的具体化表现。视觉居中着大大的数字 9,就像易碎的玻璃或容易散落的花瓣。
9 and the Numbers-9와숫자들
《Many Minutes in Seoul》想象了生活在首尔不同街区的虚构人物,并在每首歌中讲述了他们的故事。李在敏在设计中解构并重新组合了首尔各个地区象征性符号,以一种绚烂的方式来呈现。黄色和红色的透明盘面与封面当中的元素遥相呼应。此外《Solitude and solidarity》、《Treasure Island》也通过活泼的色块和简洁的线条构图表达了无限的可能。
9 and the Numbers-Many Minutes in Seoul
9 and the Numbers-Solitude and solidarity
9 and the Numbers-Treasure Island
而Park Min June的《Patterns for words》唱片,李在敏设计的灵感源自专辑概念——创作与节拍。利用大小不一的黑白色块排序,呈现出节拍跳跃的动感。
Park Min June-Patterns for Words
Park Min June在成立工作室Studio360后,推出了《Midnight Relaxation》这张以睡眠和心理健康为主题的专辑。封面用自相矛盾的方式来表达舒适的睡眠,通过大色块和直线描绘出一张床,床的框架由字母组成。在床上用一条微微垂在床边的毯子留下了一个安静而缠绵的印象,仿佛有人躺在那里。
Studio360-Midnight Relaxation
Studio360的《284》以首尔 284 文化站曾是火车站为基础,铁路为灵感,虽然绵延不绝,但有时会出现分支,相互交叉,最终又重新汇合。李在敏表示红色的运用让人想起了在黎明或黄昏等火车的感觉,既有一点旅途的疲惫,又有一点兴奋。
Studio360-284
02 极具张力的插画
不难发现,韩国音乐中许多的专辑封面设计都融入了插画元素,或者选取某个插图,来通过这种形式将整个专辑音乐的氛围烘托,最大程度表现情绪。尤其是有些难以展现的场景,都可以通过漫画形式、虚拟抽象的构建去巧妙地表现出来。
NUCK的个人专辑《Not Really Now Not Anymore》主题围绕了人类生老病死的创伤及和解。为了捕捉专辑的意境,李在敏使用了神圣罗马帝国时期未完成的插图散文史诗《弗雷达尔》中的一幅画作为封面。这幅插图描绘了选手在比武中激烈碰撞的瞬间,用破碎的字母将其铺陈开来。
NUST-NOT REALLY NOW NOT ANYMOR
Yon Seokwon的《The Mermaid》是1991年发行的韩国新世纪音乐唱片。封面的美人鱼、泡泡、鲸鳍模样的海浪十分神秘,蓝黄紫的搭配为美人鱼这个主题更添奇幻色彩。这张黑胶唱片被韩国乐迷和黑胶收藏者列入最想收藏的专辑之一。
Yon Seokwon – The Mermaid
Jannabi作为韩国知名度较高的独立摇滚乐队之一,在2019年通过专辑《Legend》将新复古风潮推向韩国流行顶端,还因此登上2019年百想艺术大赏的舞台。其专辑的视觉风格一贯运用了忧郁、清新,却又色彩明亮的插画。
Jannabi-Legend、Small pieces(按滑动顺序)
提到插画封面,自然少不了韩国乐队ADOY的系列唱片。ADOY乐队 “大众化的独立音乐” 自居,梦幻而松弛。无论是音乐本身、视觉呈现、歌词主旨,听众都能从其作品中感受到统一的宏观概念,以及年轻人们对作品细节的雕刻。这四张专辑的封面都来自韩国插画师Seung Cheol Ok的作品。
ADOY - Catip、Love、Vivid (按滑动顺序)
与ADOY乐队一样,唱片钟情于统一风格的还有韩国独立组合Rainbow note,她们不止在音乐风格上,在唱片封面和设计上也将City Pop风格贯彻到底,呈现出复古少女漫的梦幻浪漫感。
Rainbow note 组合唱片(部分)
Bronze制作的唱片被称为韩国Citypop的经典, 《East Shore》整张专弥漫着浓厚的80年代日本City Pop,Boogle、Future Funk、Vaporwave 、AOR 曲风比比皆是。而使用永井博系列为封面设计,更是被许多乐迷所津津乐道。
Bronze-East Shore、Aquarium
Kim Oki音乐风格的包容万象和音乐题材的大胆涉猎,他的音乐也被评价为“不可预测的前卫”。其唱片的视觉风格就如同他的音乐,大胆、诙谐,却又细腻敏锐。
Kim Oki-Everytime
Kim Oki-About Prejudice
Dabda乐团以自创的“粉彩迷幻”(Pastel Psychedelic)一词定义自身风格,唱片视觉设计上的色调多彩、自然与人体的结合,油画般的质感在贴合乐队概念本身的同时,更凸显其迷幻的风格。
yonder
独立摇滚乐队Band Nah,反应当代年轻人心境的现实歌词,温暖的乐调和独特的复古氛围是他们的特色。
Band Nah-Festival
03 镜头定格的故事感
韩国一向擅长的“氛围感”,在唱片封面中同样常见,利用静态的人物照片呈现出更深刻的情绪,除了与音乐概念本身更加贴合外,也可以凸显音乐人自身的个性。Chaehee Lim 的首张专辑《Easy Living》,名字来源于1937年首次发行的爵士乐标准曲目,捕捉了新恋爱者的乐观情绪,为了唤起悠闲的田园氛围,与歌曲的歌词保持一致。封面设计选择了清新自然的人物图像。
Chaehee Lim-Easy Living
Kim Hyun Chul的系列唱片、尹昇珉(Mudd the student)专辑《Field trip》、UHUHBOO PROJECT BAND《손익분기점》也沿用了人物照片来做为视觉主体。或伤感、或青春、或紧张、或滑稽,在静态的世界里,故事感的呈现有时候无须多言。
Kim Hyun Chul 系列唱片(部分)
Mudd the student-Field trip
UHUHBOO PROJECT BAND-손익분기점
近年来在韩国极受欢迎的The Black Skirts乐队,其专辑《Team Baby》主题为“爱情、面对面依旧会怀恋的感情”,封面选择了主唱赵休日父母的结婚照,传递出充满爱意的氛围。
The Black Skirts-Team baby
还有一些封面摄影作品采用色调融合的方式,利用剪影和光影效果巧妙地展现特有的音乐氛围,最大程度地传达了色彩的情感暗示。如Xin Seha的《1000》、Park Ji Ha《Philos》、Budung《去阳光照不到的地方》等。
Xin Seha专辑《1000》以“表达自我”为主题,表达不回避恐惧和嫉妒等情绪,以及任何人都无法撼动的个人想法和声音。歌词中提到了随心情变色的“变色龙”、以及透明却能接收光线并时而反射光线的 “水晶”等来做为灵感,为专辑增添了各种色彩。
Xin Seha-1000
Park Ji Ha-Philos
Budung-去阳光照不到的地方
音乐与设计的
相辅相成
在心理学“首因效应”的影响下,人们的视觉系统会进行最直接的评判,这使得第一眼感官体验变得尤为关键,成为了设计评判中不可忽视的重要因素。谈及黑胶唱片,其音乐艺术价值无需多言,其独特的制作工艺和精细的制作流程无疑是对“匠人精神”的深刻诠释。如今,黑胶已不再是单纯复刻旧时光的老派美学,它更成为了年轻一代追捧的艺术形式,展现出了新的生机。
黑胶制作
图源Third Man Records
倘若将唱片设计视作是别具一格的设计方式,那么一张黑胶唱片便是一个从封套、内页到唱片盘面的完整且立体的视听体验,仪式感十足。唱片设计在画幅与材质等层面拥有更为广阔的创作天地。封面艺术,仿佛是一张精致的方形海报,浓缩着设计的精髓;展开的超大折叠内页,则犹如一幅宽银幕般的横幅海报,为观众呈现更为宽广的视觉;唱片盘面,更是设计师对音乐独特诠释的尽情挥洒。
黑胶制作
图源韩国long play唱片制造厂
作为人类精神追求的重要体现,黑胶唱片曾在20世纪的音乐领域占据主导地位。近年来,随着“黑胶回潮”的兴起,越来越多人将其视为独具品味的艺术品来珍藏。这些唱片,无论是经典流行之作、个性鲜明的乐队作品,还是乐坛艺术家的创作,亦或是充满活力的嘻哈文化,其设计语言在展现音乐特色的同时,也为观众提供了丰富的画面感、故事感的创造素材。
韩国唱片史 图源首尔唱片展
在设计中表现美很重要,这里的“美”不仅仅是美感,还在于传达信息的舒适度。在视觉表现上下功夫,依然是设计必要项,比起最新最潮流的设计,让人产生想要收藏想法的设计,更加可贵。
正如电子书无法完全取代纸书,数字拍摄的电影也无法替代胶片电影所带来的体验,我们并非反对科技的进步。只是在瞬息万变的现代社会中,人类或许仍习惯将情感寄托于有形的实体上。