在2025蛇年春晚的舞台上，舞蹈节目《喜上枝头》中，10位舞者以东方女性的曼妙身姿，勾勒出一幅幅极具中国宋式美学的花鸟画卷，为观众带来喜鹊登枝步步高的吉祥图景。
据称，这个舞蹈的创作灵感来源于南宋画家林椿的《十全报喜图》，借助现代舞台技术，节目再现了中国传统文化之大美。通过精致的舞美设计和巧妙的舞蹈编排，营造出一种“画卷中的舞蹈”的美感，呈现了传统与现代的完美融合。
舞者们在不同的“画卷”中游走、舞动，仿佛让画作中的生命跃然纸上。加之精心设计的“喜鹊”元素，传达了“喜鹊登枝”的美好寓意，即好运和幸福的到来，既增强了节日的喜庆气氛，也巧妙地融合了视觉效果与象征意义。
最终，通过舞者的精彩演绎，将喜鹊的形象与“送喜”的概念巧妙结合，最后以“喜鹊落窗”的画面，寓意着将幸福吉祥带进千家万户，这一设计深具匠心······
以上，是绝对正面的叙事，但肯定不是大众化的视角。不妨，让我们尝试换一个角度如何——
01
笨拙的舞美
据报道，舞蹈《喜上枝头》可是用上了央视春晚有史以来最大的道具——一根长达9.5米、高4.5米、重1000多斤的松枝。这根大树枝由近100位道具师傅才完成装台，堪称春晚舞台上的“巨无霸”。而恰恰是这个超写实、超具象的大道具，便是《喜上枝头》的第一大败笔！
与许多过于追求写实、逼真的建筑一样，当人为放大具象物体时，由于无法还原、顾及诸多细节，马上就失去了原有的美感。而且，一个好的舞美设计，应当也是实用性的，例如能够给予舞者恰当的表演空间，但这棵大树杈子多数时候是给演员构成阻挡了。不信？你回放细看。
也许，这个大家伙一开始可能给部分观众带来了强烈的视觉冲击，但即使有，这种冲击感也是转瞬即逝。随之而来的是审美疲劳、粗劣毕露，甚至丑态遁形，因为过于写实的道具往往给人一种“虚假感”，反而妨碍了观众对其真实性的感知和想象性的认同。
在春晚这种快速变换的舞台上，费力耗时地制作这样一个大型的传统道具，显得尤为不必要。通过视频或其它多媒体技术，完全可以达到类似的逼真效果，而且更加灵活、高效。这种对超写实、具象化道具的过度依赖，不仅没有提升节目质量，反而成了一个明显的短板。
舞蹈《喜上枝头》剧照之一
02
僵化的概念
除了领舞华宵一外，《喜上枝头》的舞者全都是北京舞蹈学院中国古典舞系的大一新生。我们暂不评论这些年青人的表现如何，但“概念先行”的问题，无疑是这个舞蹈的致命内伤，编导应当为此承担最大责任！
在接受记者采访时，节目编导有如此这般的表述：“希望大家看到喜鹊的那一刻，跟我一样，都会有好运来。我想将一到十的祝福都送给观众。一开始是四个人在上面——四季平安，还有八方来财、五福临门、六六大顺。为什么选择十个喜鹊？因为十个喜鹊在舞台上，最后是十全十美。”
“我心里面是想要高雅的喜鹊，有中国大气象的喜鹊。我们不临摹喜鹊单纯的动作，我们会追求里面的留白和它的意象性。想通过这个作品让大家感受到我们国家给我们的一个安定、平安，这是我们的大国气象。”
喔喔，央视春晚数以亿计的观众中，真不知道有几个人能够“欣赏”出编导如此“匠心独具”的思路？喜鹊自古以来都是吉祥的象征，这个没错，但我从头到尾，直到节目画面早已切换到几千公里外的青藏高原，我还没悟出原来是几只喜鹊在那里蹦跶。难道愚钝的就我一个？！
观看过程中，我一直在琢磨屏幕的左上角为什么始终有大片的留白。原来，这是为最后突然的天外飞仙般的硕大的“喜鹊落窗”所做的万全准备。虽然不敢说这种设计全是“画蛇添足”，但肯定可归于“欲赋新词强说愁”似的无病呻吟或臭脚八股——这种刻意的安排让人觉得做作、矫情。
须知，舞蹈是先感知后认知再理解。哎，不说也罢！
舞蹈《喜上枝头》剧照之二
03
拘束的镜头
春晚不仅是一场盛大的舞台表演，更是一场通过电视镜头传递给亿万观众的视觉盛宴。镜头的运用，如同画家的画笔，需要通过变换不同的角度、景别和节奏，将舞台上的曼妙舞姿、精彩瞬间多视角地完美呈现给观众。
然而，在电视中呈现出来的《喜上枝头》，由于需要顾及“展卷卧游”画卷的概念预设，镜头的运用单一至极，仅仅成了这个节目的简单记录，缺乏对从领舞到群舞，各种细节的捕捉和情感的传递。
具体而言，该节目几乎没有运用特写镜头（如果没记错的话，仅给了领舞一次特写），观众因此无法看到演员的面部表情、眼神以及手上的细腻动作，也就难以感受到她们的情感投入。这种单调的镜头运用，使得这个舞蹈的感染力大打折扣。
当然了，正是由于节目背景的固化设置，电视观众更不可能从空中俯瞰舞台，即便再精密超高清的360度全景镜头，也失去了它的用武之地。换句话说，没有了创新镜头的运用，既不能为观众带来全新的视觉体验，也就无法展现春晚舞台的丰富多彩。
因此，从电视呈现的技术角度来看，舞蹈《喜上枝头》真心不适合登上春晚舞台。春晚作为一场全民瞩目的视听盛宴，理应通过更丰富的镜头语言，为观众呈现更具感染力和视觉冲击力的舞蹈作品。
舞蹈《喜上枝头》剧照之三