艾米莉·坎·恩瓦瑞《无题》，1989年 © Estate of Emily Kam Kngwarray DACS 2023, All rights reserved.
艺术界对女性艺术家的关注未曾停止。
面对不断堆高的女性浪潮，2025年同样是女性艺术家展览的爆棚之年。从全球范围来看，亚洲、欧洲及美洲极具影响力的美术馆和画廊特别关注到了女性艺术家的行动、表达与主张，并通过大型群展与个展进行更加深入的探索。
这些女性艺术家，她们不仅在艺术史上具有重要地位，且大部分仍然活跃在今天的当代艺术领域，聚焦女性艺术家的展览还将持续输出中……
巴黎
1
苏珊娜·瓦拉东
Suzanne Valadon
展期：2025年1月15日 - 5月26日
地点：蓬皮杜艺术中心 Centre Pompidou
苏珊娜·瓦拉东被两只狗包围，约1930 年©蓬皮杜中心
法国后印象派女画家苏珊娜·瓦拉东是入选法国美术家协会的第一位女性成员，曾为印象派大师雷诺阿、德加、巴黎画派莫迪里阿尼等艺术家担任模特。传奇的是，她从画家模特自学成为了一名专业画家，展览通过油画、素描和版画、石膏和青铜雕塑等百余件作品，全面回顾她的艺术生涯。
苏珊娜·瓦拉东《蓝色房间》，90 × 116cm，布面油画，1923年
《蓝色房间》是继2023年在蓬皮杜梅斯中心首次展出后的再次亮相，观众可以看到苏珊娜赋予其笔下的女性在同时代艺术家画布上一种少见的自由。无论是自画像还是匿名的女模特，她们洗漱、躺着、穿衣、做梦……总是充满了松弛和自在，苏珊娜捕捉到她们最真实的状态。
北京
2
卢贝娜·希米德同名展
Lubaina Himid
展期：2025年1月18日 - 4月27日
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
UCCA Center for Contemporary Art
卢贝娜·希米德 摄影© 玛格达·斯塔瓦斯卡 图片由艺术家和伦敦Hollybush Gardens画廊提供
卢贝娜·希米德是1980年代英国黑人艺术运动的领军人物，她常常将肖像绘于真人大小的人形立牌之上，营造出强烈的戏剧性和空间感；同时擅长通过复绘的手法，让新旧历史在日常物品及家具的表面交叠。
卢贝娜·希米德，《金钱的命名》，2004，10个人形立牌，尺寸可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供。“导航图”展览现场图，斯派克岛当代艺术中心，2017。©卢贝娜·希米德。图片由布里斯托尔斯派克岛当代艺术中心提供，摄影：斯图尔特·惠普斯。
本次展览全面梳理艺术家近半个世纪以来的创作成就，呈现希米德自1980年代至今的一系列重要作品，包括《时髦的婚姻》、“B计划”系列、《金钱的命名》以及近年来以街头商贩为主题创作的系列等。
华盛顿
3
伊丽莎白·卡特利特：一位黑人革命艺术家
Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist
展期：2025年3月9日 - 7月6日
地点：国家美术馆 National Gallery of Art
伊丽莎白·卡特利特 ©MoMA
伊丽莎白·卡特利特是一位雕塑家和版画家，以具象地描绘20世纪美洲非裔人的经历而闻名。她的创作多关注非裔美国人尤其是女性的生活与斗争，表达对社会正义和平等的追求。
伊丽莎白·卡特利特《黑人团体》，1968 年 © 2024 Mora-Catlett Family / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photography by Edward C. Robison III
展览集中展出150多件作品，包括少见的绘画和素描作品。卡特利特始终将种族、性别和阶级正义置于创作的中心，展览不失为对艺术家近一个世纪职业生涯充满启示性的观察。该展览的另一个版本正在布鲁克林博物馆展出至1月19日，并于今年8月巡展至芝加哥艺术学院。
伦敦
4
米卡琳·托马斯：关于爱的一切
Mickalene Thomas: All About Love
展期：2025年2月11日 - 5月5日
地点：海沃德画廊 Hayward Gallery
艺术家米卡琳·托马斯
当代非裔美国视觉艺术家米卡琳·托马斯是当下最具影响力的艺术家和话题人物之一。她运用拼贴、影像和装置等多种创作手法，塑造出了一系列黑人女性肖象，突出了女性、有色人种和酷儿的身份。
米卡琳·托马斯《非洲女神展望未来》©2025 Mickalene Thomas
此次展览是米卡琳在英国画廊的首次个展。主题“关于爱的一切”是对女权主义理论家贝尔·胡克斯的致敬，如同托马斯的艺术，无论使用何种媒介，她的创作都是和爱有关的。
展览作为国际性的巡展，去年已在洛杉矶The Broad、费城巴恩斯基金会相继展出，之后还将于今年6月巡展至法国图卢兹奥克西塔尼博物馆。
5
阿皮塔·辛格：回忆
Arpita Singh: Remembering
展期：2025年3月20日 - 7月27日
地点：蛇形画廊 Serpentine Gallery
阿尔皮塔·辛格
作为印度现代主义具象绘画的代表，现年85岁的阿尔皮塔·辛格是第一位将她的家庭引入个人创作之中的印度女性艺术家，寓言和梦幻性的叙事使她有了“印度的夏加尔”的称誉。
辛格于1960年代崭露头角，逐渐创作出融合具象与超现实主义的独特绘画风格。她经常使用钢笔、墨水和粉彩来创造复杂的层次和纹理，实现了抽象与具象的互动。
阿尔皮塔·辛格《我的棒棒糖城：双子座崛起》，2005 年。Vadehra Art Gallery © Arpita Singh.
此次展览为艺术家在印度之外的首次个展，囊括了1960年代到近年的大型油画、水彩和水，墨作品，展现了她对超现实主义、具象、抽象等领域的探索，以及她从印度细密画中汲取的灵感。
6
珍妮·萨维尔 绘画剖析
Jenny Saville: The Anatomy of Painting
展期：2025年6月20日 - 9月7日
地点：国家肖像画廊 National Portrait Gallery
珍妮·萨维尔
珍妮·萨维尔专注于女性人体的肖像，那些大尺幅的作品经常展现出过度肥胖、身体缺陷和不完美之处，深刻地探索了女性身体形象的刻板印象和隐含的社会偏见。她在重振具象绘画上发挥了主导作用——直到今天，她仍在继续探索这一流派的极限，被称为“弗洛伊德的继承人”。
“绘画剖析”汇集了萨维尔艺术生涯的50件作品，以时间顺序追溯她自1990年代到当下的艺术实践，同时探索她与艺术史的持久联系。
珍妮·萨维尔《漂移》2020-2022 © Jenny Saville, Courtesy Gagosian
在艺术家最新探索的“肖像”作品中，开创性的以荧光、饱和的色调呈现，审视了当下时代中，图像饱和、信息、虚拟等的问题。
7
艾米莉·坎·恩瓦瑞
Emily Kam Kngwarray
展期：2025年7月10日 - 2026年1月11日
地点：泰特现代美术馆 Tate Modern
艾米莉·坎·恩瓦瑞
艾米莉·坎·恩瓦瑞是一位来自澳洲的土著人女性画家，出生于1910年，70多岁才开始专心画画，以将其与祖先土地的仪式、庆典和精神联结转化为蜡染织物和画作而闻名。在她1996年离世时被澳媒形容为“我们这里土生土长的莫奈去世了”。
此次展览为恩瓦瑞在欧洲的首次大型个展，汇集1970年代、80年代和90年代的纺织品、绘画和纸上作品等，这些作品反映了她与家乡的仪式、精神和生态上的互动，其中许多作品从未在澳大利亚以外的地方展出。
维也纳
8
激进！女艺术家们与现代主义1910-1959
Radical!Women Artists and Modernism 1910–1950
展期：2025年6月18 - 10月12日
地点：美景宫博物馆 Belvedere Museum
法赫蕾尔妮莎·扎伊德《无题( composition)》 © Raad Zeid AI-Hussein
从索尼娅·德劳内到塔玛拉·德·蓝碧嘉……来自20多个国家的60多位现代女性艺术家齐聚一堂，展现女艺术家如何为现代主义的多样性开辟新的视角。展览没有将这些女性艺术家置于艺术风格的线性历史中，而是将她们从历史的局限中解脱出来，挑战了男性主导的艺术史。
香港
9
身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品
Inside Other Spaces:Environmental by Women Artists from the 1950s to the present
展期：2025年9月
地点：M+ Museum+
M+大楼 图片来源M+官网
2023年慕尼黑艺术之家特别策划的展览“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”展出以原作尺寸重建的女性艺术先驱的作品，彰显她们的环境创作在视觉艺术史上的深远影响。M+的版本将同场展出一系列亚洲女性艺术家的环境作品。
首尔
10
李昢：我的宏大叙事（暂定名）
Lee Bul: My Grand Narrative
展期：2025年9月
地点：三星美术馆 Leeum Museum of Art
李昢
李昢是韩国目前在世的最著名的艺术家之一，她的作品反映出对20世纪文化史的哲学性探索。探讨的议题包括社会性别角色和理想主义的失败，以及人类与技术之间的关系，她的创作有着跨流派的特征，植根于批评理论、艺术史和科幻小说的主题。
李昢《Aubade V》，2019 年。由Thaddaeus Ropac提供。
本次展览将是迄今为止对艺术家职业生涯最全面的回顾，跨越了从1980年代至今的四十多年的创作，并将于2026年春季在M+展出。
巴塞尔
11
草间弥生
Yayoi Kusama
展期：2025年10月12日 - 2026年1月25日
地点：贝耶勒基金会 Beyeler Foundation Museum
草间弥生在《Yellow Tree》家具展厅，2010年。© 草间弥生。图源：惠特尼美国艺术博物馆，纽约。
草间弥生被认为是当代艺术的超级巨星之一。她的艺术风格独特，擅长用 “波尔卡圆点” 作为符号，鲜艳浓烈的色彩、无限延伸的空间挑战感知界限的视觉世界，将观众带入一个梦幻般的迷幻维度。
2025年秋天，贝耶勒基金会将成为瑞士第一家专门为日本艺术家草间弥生举办回顾展的博物馆，全面回顾艺术家70多年的职业生涯。除了极具标志性的作品外，还将展出一些从未在欧洲亮相的早期作品，以及最新的“无限境屋”系列等。展览还将于2026年3月与9月分别展至科隆路德维希博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆。
纽约
12
加布里埃尔·穆特：水深之处
Gabriele Münter: Into Deep Waters
展期：2025年11月7日 - 2026年4月26日
地点：古根海姆博物馆 Guggenheim Museum
加布里埃尔·穆特
德国表现主义画家加布里埃尔·穆特，在20世纪初处于慕尼黑先锋派的最前沿。她师从画家康定斯基，是表现主义团体“蓝骑士”的创始成员。
加布里埃尔·穆特《电车上的静物（购物后）》，约1912年 © 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn”
凭借大胆的鲜艳色彩，穆特重新构静物、风景和肖像等传统流派。她融合了新艺术派简约与象征性手法，以柔和的色彩、独特的空间处理及扁平化的形式展现出自然界的神秘与美丽。展览聚焦于1908年至1920年间的60幅绘画和18幅照片，阐明穆特对现代艺术的开创性和被忽视的贡献。