艺术家手作书，顾名思义，就是艺术家以手作方式进行的书籍创作尝试，是艺术家自由思考和非凡手艺相结合的产物。正如约翰娜·德鲁克（Johanna Drucker）在《艺术家书的世纪》中所述：“艺术家书是一件作为艺术作品而创作的书，不是对既有作品的复制，而是将书作为实现作品内涵与美学问题相结合的形式化手段。”
2015年，中央美术学院美术馆就曾举办过名为“钻石之叶：全球艺术家手制书”的展览，时隔9年，在杭州X sign Space，梅数植、潘焰荣策划了展览“奇迹之境：艺术家手作书”，选取了王骥收藏的70本艺术家手作书进行展出。
奇迹之境展览海报，设计师：梅数植，潘焰荣
艺术家通常会去选择绘画、雕塑、书法、装置等形式进行创作，为什么会选择手作书的形式呢？也许是因为在艺术家心中，一切都可以拿来创作，何况司空见惯的书籍呢？基于这种意义，对艺术家而言，艺术家手作书也可以说是以纸抵心，是以书籍作为形式的艺术作品。
在“奇迹之境：艺术家手作书”展出的70本艺术家手作书中，按照特质大致可以分为：作为观念载体的艺术家手作书、作为材质实验的艺术家手作书和作为诗画叙事的艺术家手作书。
作为观念载体的艺术家手作书
作为观念载体的艺术家手作书，通常有着极强的观念先行特质，而书籍就是艺术家某种惯常观念的体现。
《 安迪沃霍尔索引》，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
《安迪·沃霍尔索引》的内容来自一位记者对安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的采访文章，搭配大量黑白图片，记录了安迪·沃霍尔在纽约工作室的创作和生活场景。这本书出版于安迪·沃霍尔的“银色时代”，因此封面也与之呼应，特意采用了烫银工艺。最特别的是，艺术家在书中安置了11处微型立体场景，读者翻阅书籍时，也许在不经意间，书页上就会竖起一座城堡、一架飞机、一个降落伞，或者一罐金宝汤罐头。这种在书中设置的巧思，也是安迪·沃霍尔一以贯之的创作趣味。
《雪盲：可卡因贸易的简要职业》，达明·赫斯特（Damien Hirst）
《雪盲：可卡因贸易的简要职业》来自艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst），他是一位观念极强的艺术家。他通过装置、雕塑、生物有机体创新融合等方式，探索社会、美学、生命、死亡之间的微妙关系。艺术家在原作《雪盲》的文本基础上，进行了重新设计，封面采取钢化玻璃镜面形式，书签仿制印有毒贩签名的美国运通卡，最令人惊叹的是书中裁切的长方形孔洞——孔洞中放置着卷起来的100美元，美元的尾号与书的编号保持一一对应。
作为材质实验的艺术家手作书
常规书籍由于制作、成本、发行和商业的考量受到诸多限制，但是艺术家手作书可以按照艺术家的设想进行大胆实验，并通过手工的“笨拙”方式实现。可以说，艺术家手作书是理想主义的、非现实语境的、一种超越书籍常态的新探索和新可能。
《带有诗篇与丝网版画的拟态书》，玛丽安娜·阿尔岑（Marianne Aartsen）
《带有诗篇与丝网版画的拟态书》由荷兰艺术家玛丽安娜·阿尔岑（Marianne Aartsen）和诗人吕特赫尔·科普兰德（Rutger Herr Copeland）共同创作。这本书由红松木制作而成，封面和封底直接保留木桩表面的树皮形态，并以金属合页连接而成，书籍内页原生展现树木生长的年轮图纹，艺术家的一张丝网版画和诗人手写的一首诗构成了书籍内页……因为这本书以红松材质制作，红松会随着时间、气候的变化而改变颜色或者形状，所以这也是一本在不断“生长”和变化的书。
《版（板）》，安琪拉·欧其宾迪（Angela Occhipinti）
《版》的作者是意大利艺术家安琪拉·欧其宾迪。她将一块旧木箱的木头裁成三块，其中两块用来制作书籍的封面和封底，另外一块做成木版画的母版，并涂上金色油墨，用自然渗透的方式产出四张色彩浓淡不同的版画作为内页。母版及母版印刷的四张版画作品，共同构成这件既在材质工艺上具有先锋实验性，又在创作概念上蕴含哲理巧思的作品。
作为诗画叙事的艺术家手作书
一本书籍，如果只有诗歌或者文字铺陈，通常会比较单调；如果只有图像，好像又缺乏文字阅读的快感。但如果擅长文字的诗人和擅长画面的艺术家组合在一起，或许就会产生不一样的化学反应。诗文+版画，是很多艺术家手作书的惯常呈现方式。在这种情境下，艺术家手作书，就可称为诗画叙事的某种载体。收藏家王骥也在展览前言中提及这一点：“艺术家手作书，可视为一种文字的视觉化表达，或是一种图像的文字化呈现。而通常在一本艺术家手作书中，这两大元素缺一不可。”
《足迹》，赵无极
作品《足迹》的诗歌文本来自卡特琳·齐图恩（Kathrin Zitoune），艺术家赵无极以诗歌作为灵感，创作了六幅与诗歌意境相呼应的水墨风格石版画。整本书与艺术家作品中贯穿的那种中西融合的抽象艺术气质一脉相承。
《陶潜诗集》，常玉
《陶潜诗集》是法文版的陶渊明诗集，常玉受邀为此创作了版画插图。他根据陶渊明诗歌所传达出的生活方式和美学意境，创作了具有中国古典文化意蕴的版画插图；版画中树木深浅和明暗的变化，呼应着诗歌的超然意境，传递着文字带来的想象空间。陶渊明的诗与常玉的画，在这本书中似乎达成了某种浑然天成的美。
无论是观念载体，还是材质实验，抑或诗画叙事，不论哪种维度、哪种类型，艺术家手作书的共通性都是一致的，即不设限的想法和非凡的手艺。在“艺术家手作书”的概念下，一本书既指书的形态，又超脱了书的定义，成为一种观念载体，一种实验方式、叙述路径。这背后的一切均由作为书籍作者的艺术家在掌控，就像斯蒂芬·J.伯里（Stephen J. Bury）描述的那样：“艺术家书是指书籍或类似书籍的事物，其最终面貌受到艺术家的高度控制。”
在碎片化和以屏幕为主的信息环境下，“奇迹之境：艺术家手作书”展览提供了一个契机或者一个空间，让观众可以置身于一个传统的阅读语境中，充满仪式感地，静下心来，去翻阅，去欣赏，去回味，感受艺术家手作书中独特的美感、实验的气质、匠心的趣味，与一众手作书艺术家们达成一场囿于纸面却能魂灵相契的隔空约会。
文章来源：艺术设计的朋友们