当你翻开一本书，看到的是一块砖、一件针织作品、一架飞机时，是否也有这样的疑问：这是一本书，还是一件艺术品？
艺术家手作书/手制书（ARTIST’S BOOK）正是这种将书与艺术相结合的创作形式。它作为一种尤为小众的艺术形式，却深得全球艺术家与创作者的喜爱。从安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、达利，再到中国的赵无极、徐冰，都曾通过手作书来创造独属于自己的思想轨迹。艺术家手作书虽以书为载体，却横跨文学、平面设计、印刷工艺、装置雕塑等多个领域。
在中国语境中，艺术家手作书更是“冷门”。ARTIST’S BOOK的中文释义首次出现在2012年，在艺术家徐冰策划的“钻石之叶_百年全球艺术家手制书”展览中，他将ARTIST’S BOOK定义为：艺术家手制书（王骥在《书之极》中将其定义为艺术家手作书），是通过艺术家对“图书空间”的巧思，将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感，自由转换并融为一体的艺术。
尽管艺术家手作书稀缺，也不乏可以近距离阅读、欣赏这些作品的机会。近日，“奇迹之境：艺术家手作书”在杭州X sign Space展出。策展人梅数植、潘焰荣联动收藏家王骥，在展览中一并呈现数十位艺术家的手作书作品。展览期间，Design360°通过对他们的访谈，或许能让你更好地理解艺术家手作书。
奇迹之境：艺术家手作书 展览现场
何为艺术家手作书？
“艺术家手作书既是一种文字的视觉化表达，也是一种图像的文字化呈现。”
艺术家手作书，被誉为“可以翻阅的艺术品”，它既是一种文字的视觉化表达，也是一种图像的文字化呈现。在一本艺术家手作书中，文字与图像两大元素相辅相成，缺一不可。与普通书籍相比，艺术家手作书的最大特点在于其版数极为有限，多数作品采用版画技术制作而成，既是书籍，也是独一无二的艺术品。因此，艺术家手作书的价格遵循的是艺术品的定价规则，而非传统书籍的成本加利润模式。作为一种小众艺术形式，艺术家手作书在传播上具有独特的特殊性和意义。这种书籍由艺术家主导创作，只有当艺术家认为其作品必须通过艺术家手作书的形式才能得到充分表达时，才会选择这种方式进行创作。
第一本艺术家手作书：《天真与经验之歌》，威廉·布莱克，1789年
艺术家手作书通常结合了艺术家的视觉作品与诗人或文学家的文字，两者形成互文关系，彼此阐释，共同解读，构成了阅读与审美高度凝结的产物。与艺术家单独创作的作品相比，艺术家手作书创造了一个连续的观赏空间，拓展了时间的维度。
因此，可以说，一本艺术家手作书就是一场纸面上的艺术展，书的封面和封底就像展览的入口与出口，手指的翻动代替了脚步的移动，页面的变化则意味着展览路线的指引，为翻阅者提供了专属的“沉浸式”艺术体验。
《20世纪的意大利雕塑》，1999年
《梦想盒子》，比尔·汉德尔，1983年
艺术家手作书在中国
“尽管这些作品在最终呈现上可能还不够成熟，但这无疑是一个积极的趋势。”
尽管艺术家手作书在西方已有百余年的历史，但这一艺术形式在中国还处于起步阶段。自2012年艺术家手作书首次有了中文释义后，它才逐渐在国内传播开来。近年来，市场上也出现了许多以艺术书形式出现的创作，它们在表现形式上越来越接近艺术家手作书，这也使得两者之间的界限变得模糊。徐冰老师曾经提到，随着时代的进步和技术的发展，“艺术”一词中的“术”部分被极大地强化，而“艺”的部分——即源自人类自身思想的精华——则是技术无法替代的核心要素。王骥认为，自出版的兴起促进了许多年轻艺术家或素人尝试使用艺术家手作书的形式来进行自我表达，尽管这些作品在最终呈现上可能还不够成熟，但这无疑是一个积极的趋势。
《陶潜诗集》，常玉，1930年
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《天书》，徐冰，1988-1991年
如何阅读艺术家手作书？
“从三个角度入手：广度、深度和维度。”
在两位策展人看来，要想更好地观赏和阅读艺术家手作书，可以从三个角度入手：广度、深度和维度。广度指的是欣赏艺术家手作书中艺术家创作的画面意象，这是体验此类书籍感性层面的重要途径；深度则是指理解书中文字的表达，深入挖掘作品背后的理性思考；维度则是指读者的想象力，或者说是与艺术家手作书创作者建立情感联系的能力。正如《书之极》中所言：“所有的艺术家手作书在某种意义上都是永远未完成的作品。”这意味着，收藏者对书的思考、与他人的交流以及翻阅过程中的互动，都是创作者创作过程不可或缺的一部分，赋予了每本艺术家手作书持续的生命力。
以极具特色的艺术家手作书《安迪·沃霍尔索引》《砖》《带有诗篇与丝网版画的拟态书》《木偶奇遇记（皮诺曹）》《隐秘的交集》为例，文章剩下的内容或许能为读者提供更为立体的诠释。（以上艺术家手作书均在“奇迹之境：艺术家手作书”展览中展出。）
《安迪·沃霍尔索引》
“是书，也是一座城堡、一架飞机、
一罐金宝汤罐头......”
语言：英语
尺寸：220×280mm
版本：未签版数，共印制365本
年代：1967年
重量：450克
这本由安迪·沃霍尔（Andy Warhol）制作的艺术家手作书，由兰登书屋（Random House）出版发行，内文由一位德国记者对安迪·沃霍尔的采访贯穿全书。封面与封底烫银处理，内页其中夹杂着大量的黑白图片，记录了安迪·沃霍尔位于纽约东区第47街331号的工作室中，诸多驻扎在这里的艺术家或流浪者的许多创作、生活的场景。在这本书里可以找到许多安迪·沃霍尔的经典作品形象，如花朵、飞机、唱片、金宝汤罐头、香蕉、便签、调色板等等。
在本书中，安迪·沃霍尔并没有应用到他最得心应手的版画技术，而是在印刷的基础上，在书中夹插了11处立体场景，这些立体场景在将书完全翻开之后能够得到最佳角度的呈现，包括了一座城堡、一架可以发出声音的风琴、一架飞机、一张 CD、一个降落伞、一张唱片、一个调色板、一罐“金宝汤”罐头、一组便签，这些东西有些与内容有关，有些则与内容毫无关联，但大大丰富了手作书的趣味性。
1963年，安迪·沃霍尔在纽约建立起了他的工作室“银色工厂”，由此开始了他的“银色时代”，这本书正是出版于安迪·沃霍尔的银色时期，因此封面和封底都采用了烫银工艺，安迪·沃霍尔毫不掩饰他对于银色的喜爱，他曾经说 ：“银色是未来，银色是空间，银色是宇航员，银色也是过去”。这一本艺术家手作书最特别的地方，是在全书中有十五处安迪·沃霍尔的亲笔签名，这在安迪沃霍尔的书籍类作品中非常罕见。
《安迪·沃霍尔索引》
《砖》
“对艺术这件事情本身开的一个玩笑”
尺寸：100×220×55mm
版本：2/10 (罗马数字标版)
年代：1997年12月，制于米兰
重量：2360克
无论从书脊还是封面看上去，这都是一本显得非常高端大气上档次的书，封面封底和书脊均使用了枣红色的小羊皮辅以烫金工艺，压花一丝不苟，烫金大气明快，字体中规中矩，装订无懈可击，隐藏在任何一个欧洲老贵族或者古老图书馆的书架上都不会引起任何人的特别关注。从书脊上判断，像是一套大百科全书其中的一本，甚至在书脊的下方还烫金印花标注了“1997”，让它又貌似一本某个边缘学科的年鉴。
当然，这一切都是为了伪装，但很符合人们对图书馆里那种“放在书架上很久没有人看过”的书的一切想象。翻开封面、扉页以及版权页之后，理应出现的书籍正文部分，是一块标准的红砖。
与其说这本艺术家手作书是他们在艺术上进行的探索，那么最终的表现形式反倒像是他们对艺术这件事情本身开的一个玩笑，这个玩笑的内核（砖）披上了华丽而严肃的外衣（封面、封底及书脊），反而成了一件精美的现成品艺术风格作品，深得杜尚一派达达主义的真传。本书于1997年制作于米兰的Giorgio Upiglio艺术家手作书工作室，书中仅有的四页纸使用了出自于意大利 Fabriano 的手工纸，并用罗马数字标明了版号。
《砖》
《带有诗篇与丝网版画的拟态书》
“以欧洲红松木木桩为基材”
语言：荷兰语
尺寸：290×300×140mm
版本：1/50
年代：1998年
重量：5460克
玛丽安娜·阿尔岑（Mariana Aartsen）是一位荷兰籍女艺术家，其作品风格多为对现实世界与感官世界的多重诠释，在创作中强调情绪的感知。1998年， 玛丽安娜与荷兰籍诗人吕特赫尔·科普兰德（Rutger Kopland）共同创作了这本特殊材质的艺术家手作书。这本艺术家手作书的精彩之处，在于其与众不同的材质，将一棵欧洲红松木(Pinus sylvestris) 锯成长度为30厘米的一段段木桩，再将木桩纵向锯为三段，中间一段弃置不用，左右两段以金属合页连接，就制成了这本书的基材。在制作过程中，艺术家刻意保留了木桩原始的形态，因此书顶与书根部分斑驳的锯痕、封面及封底自然形态的树皮与树皮中尚存的苔藓，以及内页所体现的树木生长的年轮都得以完整保留、纤毫毕现。
由于荷兰气候寒冷，从年轮中可知，这株欧洲红松每年仅能长粗0.3cm~0.5cm，大致可以推断其树龄在40~50岁。一棵红松，恰好制成了这50本艺术家手作书，因此这50本书因所截取的树木位置的不同，开本尺寸略有差别。将这本书从欧洲带回北京后，由于气候干燥，随着时间的推移，木料开始缓慢地变形。几年过去了，书的形态已经产生了变化，仿佛仍在生长。如果用传统书籍的形态来解释，那么这本艺术家手作书只有封面、封底，以及封二和封三。也就是说，书翻开只有一个对开的页面可供欣赏。艺术家的丝网版画作品及签名位于封二，诗人的手写诗作及签名则位于封三。
《带有诗篇与丝网版画的拟态书》
《木偶奇遇记（皮诺曹）》
“采用综合材料，重达十公斤”
语言：意大利语
尺寸：526×675×62mm
版本：28/100
年代：2005年
重量：10160克
《匹诺曹》是意大利作家卡洛·科洛迪（Carlo Collodi）的代表作品。这本艺术家手作书的外盒表面上，用黑色手写字标明了书名《Pinocchio》，书名下方则是一个长鼻子的人物形象，当然，这一眼就可以看出来是匹诺曹。书中的前言，由恩佐·马迪诺（Enzo di Martino）撰写，恩佐·马迪诺是史学家，艺术评论家及策展人，亦是威尼斯艺术收藏基金会的首席顾问米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）被视为意大利超前卫艺术的代表人物。这本《匹诺曹》中米莫·帕拉迪诺的作品，使用了综合材料所创作，令书的重量大大增加，超过了十公斤。
在这本艺术家手作书里，《匹诺曹》的故事部分，使用了1883年由Felice Paggi出版于佛罗伦萨的原始版本，米莫·帕拉迪诺用成人的眼光和艺术的方式，去诠释了他心里的匹诺曹。
《木偶奇遇记（皮诺曹）》
《隐秘的交集》
“罕见共创，7位意大利顶级艺术家的联袂创作”
语言：意大利语
尺寸：370×528×53mm
版本：34/100
年代：2002年，制于意大利贝卢诺
重量：3900克
通常来说，由艺术家联合创作的艺术家手作书是所有艺术家手作书类型中最为少见的，更何况《隐秘的交集》是由7位意大利顶级艺术家联袂创作而成。这7位艺术家分别是 ：恩里克·巴耶（Enrico Baj）、阿戈斯蒂诺·博纳卢米（Agostino Bonalumi）、恩里克·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）、扬尼斯·库内尔利斯（Jannis Kounellis）、米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）、朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）以及阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）。这7位艺术家中的任何一位，都是艺术史上熠熠生辉的存在，都拥有自己的维基百科词条。
7位艺术家联袂，足以撑起意大利当代艺术的半壁江山。在这本艺术家手作书中，每一幅艺术家的作品都体现了艺术家的标志性艺术语言，而使用的技法也各有不同，令人眼界大开。能让这7位艺术家联手为一本艺术家手作书倾尽心血，得益于一位在意大利倍受尊敬的艺术评论家、画家及哲学家吉洛·多尔夫莱斯（Gillo Dorfles, 1910–2018）。书中收录了吉洛·多尔夫莱斯的7首诗歌，7位艺术家的7件作品与之相呼应。在意大利语中，intrecci是intreccio的复数形式，有“编织、交织”之意。喻指在本书中，艺术与诗歌作为两种不同的“面料”，互相交织，体现了诗歌与艺术的一种互文关系。而书的封面设计，则从外在形式上完美地诠释了这一理念。
《隐秘的交集》
“奇迹之境：艺术家手作书”
展期
2024年09月24日 - 12月08日
10:00-18:00（周一闭馆/节假日正常）
地点
杭州市西湖区联合大厦 A-104 X sign Space
奇迹之境：艺术家手作书 展览现场
奇迹之境：艺术家手作书 展览现场
本次展览中所展出的艺术家手作书，均收录于2020年出版的《书之极》及2024年出版的《奇迹之境：艺术家手作书》中
《奇迹之境：艺术家手作书》，2024年；《书之极》，2020年
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截止时间：11月27日18:00
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