2024最后1个月，全球还有哪些新展可以看？

艾米·谢拉德，《海边的珍贵珠宝》，2019
© Amy SHerald;photo:Don Ross

2024年尾，放眼全球的美术馆仍有诸多重磅新展即将揭幕，从艺术家的首个展，到聚焦被忽视的艺术家深度调查与回顾，突破对固有概念、创作手法与观看方式的限制，在女性、生态、殖民等话题的热潮仍在持续。

以下是来自东京、纽约、伦敦、柏林、卡塔尔等地的新展精选，世界各地的艺术家们的实践持续刷新人们认知与想象的边界。

日本

坂本龙一《观音，听时》
展期：2024年12月21日-2025年3月30日
地点：东京都现代美术馆

展览海报

作为久负盛名的音乐家，50年来坂本龙一一直走在时代前列。《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《末代皇帝》主题配乐等脍炙人口的旋律在互联网效益下有着极高的知名度和辨识度。

在东京的回顾展以“声音与时间”为主题，围绕十件声音艺术装置展开，亦涵盖了多件代表性作品及未公开的新作，展示坂本对声音、时间之间关系的深刻思考。

德国

南·戈尔丁《结局不会好》
展期：2024年11月23日-2025年2月16日
地点：柏林新国家美术馆

南·戈尔丁，《滨海野餐》，波士顿，1973年
detail courtesy the artist

南·戈尔丁是“私摄影”的鼻祖，1986年出版的《性依赖的叙事曲》真实地记录了上世纪70、80年代社会边缘青年的私生活，成为与荒木经惟“私写真”齐名经典。此次回顾展是德国首次对戈尔丁作品的全面展示，昭示了她的影响力不仅停留在艺术界，更涵盖了时尚和广告摄影领域。

自2022年来，南·戈尔丁的回顾展从斯德哥尔摩现代美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆巡展到柏林，并将于明后两年展至米兰倍耐力比可卡机库艺术中心、巴黎国家博物馆留尼汪岛，届时将有更多观众可以近距离感受到戈尔丁的艺术魅力。

汉斯·库尼茨伯格《肖像2002-2005》
展期：2024年11月29日-2025年5月4日
地点：汉堡美术馆

Courtesy Hamburger Kunsthalle.

汉斯·库尼茨伯格是一位来自奥地利的艺术家，他的大型画作绘制过程漫长，多次叠加之下赋予色彩不同的层次。艺术家认为他的任务是发起作品和观众之间的对话，艺术家的个性则是次要考虑的因素。

澳大利亚

曹斐：欢迎登陆
展期：2024年11月29日- 2025年4月13日
地点：新南威尔士美术馆

曹斐，《到达》，装置视图，2024
© Cao Fei. Courtesy the artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Magers, photo: Lukas Schramm

活跃于国际艺术舞台的曹斐，将个人记忆、历史、现实、科幻等元素汇聚成一个能量场，她用多媒体影像、剧场戏剧、声音文本构建了不同主题的艺术项目，这些项目或从历史出发，或指向未来。

曹斐是一位创建者、叙事者及敏锐时代的见证者将在此次展览中得到印证。艺术家表示，“我希望通过这个展览，悉尼的观众能够‘登陆’我所呈现的‘世界’。穿越虫洞后等待他们的是一座不再受物理边界限制的城市。它仿佛是一个我们可以互相访问的平台。我们能在过去相遇并在未来相互问候吗？”

卡塔尔

MANZAR：20世纪40年代至今的巴基斯坦艺术与建筑
展期：2024年11月1日-2025年1月31日
地点：卡塔尔国家博物馆

塔泽恩·卡尤姆，《我们不知道我们是谁，我们去哪里》，多伦多 SPUR 音乐节的绘画表演，2014
Courtesy of the Artist. Photograph Faisal Anwar

乌尔都语中的“Manzar”一词起源于阿拉伯语，译为场景、风景或透视图。展览聚焦巴基斯坦的艺术与建筑，精选的大约200幅绘画、素描、照片、视频、雕塑、装置、挂毯和微缩模型等呈现巴基斯坦的现代性和当代实践，在长达80年的时间跨度中，重构巴基斯坦及侨民多样化的艺术场景。

眼见为实：杰罗姆的艺术与影响
展期：2024年11月2日-2025年2月22日
地点：卡塔尔马塔夫博物馆

让·莱昂·杰罗姆，《亭子里的后宫》，布面油画，74.5 x 110cm，1870-1875年
© Qatar Museums/Lusail Museum,Doha-Qatar

让·莱昂·杰罗姆是法国历史画家，1904年去世后，杰罗姆名字几乎被遗忘。直到20世纪70年代才被人们所铭记。杰罗姆创作历史题材、希腊神话、东方文化、肖像等，使学术传统绘画达到了艺术高潮。展览展出了近400件作品，包括艺术家的艺术遗产，及巴比·巴达洛夫、纳迪亚·卡比-林克等艺术家委托创作的新作，重新诠释21世纪的杰罗姆。

英国

80年代：拍摄英国
展期：2024年11月21日-2025年5月5日
地点：泰特现代美术馆

安娜·福克斯，《目标（玛格丽特·撒切尔）》，1989
© Anna Fox

作为工业革命的先驱，英国发工业化浪潮不但对城市的经济和社会产生了深远的影响，更加速了摄影在技术和题材上的发展。展览旨在探讨摄影师如何使用相机来反映他们周围发生的翻天覆地的变化。

展览集结70多位摄影艺术家和团体，通过他们的镜头，展现1980年代的英国在经济繁荣和摄影技术上的同步发展。

电子梦：互联网之前的艺术与技术
展期：2024年11月28日-2025年6月1日
地点：泰特现代美术馆

爱德华多·卡克，《舒适自在》，1985
Photo：©Eduard Kac/Tate

“电子梦”旨在表彰光学、动态、编程和数字艺术的早期创新者，他们开创了沉浸式感官装置和自动生成作品的新时代。展览提供了一个难得的机会，令观众可以在颇为“复古”的作品中回顾艺术家曾经对未来展开的想象。

加拿大

文化：21世纪的嘻哈与当代艺术
展期：2024年12月4日-2025年4月6日
地点：安大略美术馆

让-米歇尔·巴斯奎特《弦二》
丙烯和油画 96 x 60英寸布罗德艺术基金会，洛杉矶
© The Estate of Jean-Michel Basquiat, Licensed by Artestar, New York

在当下，嘻哈文化不仅仅是一种音乐风格，更是一种全球性的文化现象。自1970年代兴起，嘻哈音乐与视觉艺术已产生了紧密的联系。展览通过德里克‧亚当斯、约翰·埃德蒙兹、黛安娜·劳森和汉克·威利斯·托马斯等艺术家的作品，讲述嘻哈对当代艺术文化的影响。

美国

和谐与不和谐：巴黎的俄耳甫斯主义，1910–1930
展期：2024年11月8日-2025年3月9日
地点：纽约古根海姆博物馆

马克·夏加尔，《向阿波利奈尔致敬》，布面油画，200.4 × 189.5cm，1913年
© 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Peter Cox, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven

1910年初，随着现代生活从根本上改变了时间和空间的概念，俄耳甫斯主义（Orphism）出现在巴黎的艺术家群体中。这一由法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔在1912年创造的概念被认为是从立体主义到抽象艺术过渡的关键。

罗伯特·德劳内、索尼娅·德劳内、马塞尔·杜尚、梅尼·耶莱特、弗朗齐歇克·库普卡、弗朗西斯·毕卡比亚等艺术家的精选作品正是俄耳甫斯主义原始的学术成果，以达成对俄耳甫斯主义的首次深入考察。

空中仪式：拉尔夫·莱蒙
展期：2024年11月14日-2025年3月24日
地点：纽约现代艺术博物馆PS1分馆

拉尔夫·莱蒙，《动物乐队，在附近》，表演视图、舞蹈研究，2022-25
Courtesy the artist and Palazzo Grassi, Pinault Collection. Photo: Matteo De Fina

在宗教环境中长大的拉尔夫·莱蒙从小就彰显出独特的艺术创造力，在职业生涯早期他将绘画作为表达的源泉，随着对舞蹈的深入发现，他将运动作为一种物理表达的手段。跨学科创作的60多件作品及六场表演构成了莱蒙的大型个展，以反思博物馆、舞台和日常生活中的表演状态。

文森特·瓦尔迪兹：只是一个梦……
展期：2024年11月15日-2025年3月23日
地点：休斯顿当代艺术博物馆

文森特·瓦尔迪兹《吃完》，2018-2019年
Photo：Paul Salveson/Collection of David Hoberman

文森特·瓦尔迪兹是一位美国画家，在他第一次的大型博物馆调查中，展出的“反图像”既具有现代感又不失历史感，诚如艺术家所强调的，“我创造图像作为探索过去的工具，以揭示今天正在发生的事情的即时性。”

约瑟夫·博伊斯：捍卫自然
展期：2024年11月16日-2025年4月6日
地点：布洛德美术馆

约瑟夫·博伊斯《保护自然》，1984年
Photo：Joshua White/JWPictures.com/©Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn/Broad Art Foundation

德国艺术家约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶国际艺坛最富盛名与争议的人物之一，从教授学生到启发无数后世艺术家，他对当代艺术的影响难以估量。

在此次展览中，从报纸文章到瓶装河水，都浓缩了博伊斯试图通过艺术改变世界的愿望。他的艺术不是通过绘画或素描等媒介来捕捉的。相反，博伊斯从他周围的世界中汲取灵感，将看似简单、有机的媒介转化为重要的艺术作品。

艾米·谢拉德：美国的崇高
展期：2024年11月16日-2025年3月9日
地点：旧金山现代艺术博物馆

艾米·谢拉德凭借为前美国总统奥巴马夫妇绘制肖像，迅速走入大众视线。她将其肖像主题定义为“美国人”，以表达黑人也是美国身份中不可分割的一部分。

此次展出近50幅画作，延续了她身为黑人体验的具象化，将人物置于历史上典型而日常的环境之间，邀请观众参与一场关于公认的美国身份观念的更复杂的辩论。

逃往埃及
展期：2024年11月17日-2025年2月17日
地点：奥斯汀当代美术馆

弗雷德·威尔逊《灰色地带（棕色版本）》，1993年
Photo：Brooklyn Museum

本次展览涵盖了150位艺术家的作品，包括梅塔·沃里克·富勒，这位哈莱姆文艺复兴时期的雕塑家把法老形象融入了新时代；卡拉·沃克，他性感的狮身人面像雕塑引发了争议和欣赏；阿沃尔·埃里兹库，他用照片记录下了埃及雕塑的微缩复刻等等。

终结：绘画与其他技术，1970–2020
展期：2024年11月9日-2025年4月13日
地点：芝加哥当代艺术博物馆

展览海报

几十年来，绘画已死一直是评论家们的论调。尽管如此，艺术家们一直在推动这一媒介向前发展。此次展览将绘画本身定义为一种手动的“技术”，向观众展现了绘画是一种不断更新的艺术表达。

普通人：1968年以来的在照相写实主义和艺术作品
展期：2024年11月23日-2025年5月4日
地点：洛杉矶现代艺术博物馆

罗伯特·贝克特尔，《阿拉米达市的Gran Torino》，1974年
Photo：Ben Blackwell/©Robert Bechtle and Whitney Chadwick Trust/Courtesy of the Robert Bechtle and Whitney Chadwick Trust and Gladstone Gallery/San Francisco Museum of Modern Art

展览旨在呈现1970年代照相写实主义运动的演变，并进一步探究当下照相写实主义相关作品，将呈现吉娜·比弗斯和塞尔·戈麦斯等具象表现画家的作品。

毕加索与纸
展期：2024年12月8日-2025年3月23日
地点：克利夫兰艺术博物馆