1932年，奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 出生于哥伦比亚波哥大，她曾在波哥大昆迪纳马卡马约尔学院攻读建筑绘图，后于1952年前往美国密歇根，在位于底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院攻读纺织专业。
Installation view of Olga de Amaral, Foundation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 12 October 2024 to 16 March 2025. Courtesy the foundation.
Photography by Marc Domage
在过去几十年中，她用纤维创作了许多引人注目的作品。无论是只有几英寸高，还是超过11英尺的作品，从天花板垂下，又或是蔓延到地板上，具备了一种厚重感和纪念碑式的庄严感。
作为哥伦比亚艺术界的重要艺术家，阿马拉尔在纤维艺术中占据举足轻重的地位。卡地亚当代艺术基金会呈现阿马拉尔在欧洲的第一个大型回顾展，展览汇集了她从1960年代至今的80多件纤维作品。除了艺术家标志性且夺目的金箔作品，展览也探索她对于纺织媒介的早期实验和大型作品。
Installation view of Olga de Amaral, Foundation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 12 October 2024 to 16 March 2025. Courtesy the foundation.
Photography by Marc Domage
在展览的第一层，数十件阿马拉尔的作品被分成两个独立的装置空间。前往地下层，观众可以看到阿马拉尔早期对触觉的艺术实验，也能更好理解她是如何达到如今的艺术成就的。
建筑师丽娜·戈特梅 (Lina Ghotmeh) 将这个地下空间设计成一个夜空似的的深渊，椭圆形的空间和未完工的墙壁吸引着观众去触摸体验。在这纹理斑驳的空间中，阿马拉尔色彩缤纷的挂毯——由温暖而鲜艳的红、橙、粉、紫、银、铜、金色组成——迸发着闪耀的光泽。
Installation view of Olga de Amaral, Foundation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 12 October 2024 to 16 March 2025. Courtesy the foundation.
Photography by Marc Domage
其中阿马拉尔于1973/1981年创作的足足八英尺高的作品《燃烧的红色元素》(Elementos rojo en fuego) 由深红、赭黄、金盏花黄和洋红色的方块编织成网格，每个网格都独一无二，看着它们的时候仿佛目睹了一场巨大的火焰在夜空中熊熊燃烧。
Olga de Amaral, Naturaleza Mora, 1979,
Wool and horsehair, 141 x 50.8 x 13.3 cm,
© Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
这些挂毯旁边也展示了阿马拉尔在纤维艺术上的不同表现方式，包括编织、编辫和打结。1979年的《黑莓自然》(Naturaleza mora) 中紫红色和紫色的绳束，与1976年的《蓝色漆涂层》(Encalado en laca azul) 中的紫色和橙色织物相呼应。
阿马拉尔对纤维艺术坚持不懈的实验展现出纤维的多种可能性，而纤维这样微小、日常的元素和它们背后的工艺和付出正是我们时常忽视的。
Olga de Amaral, Gran Muro, Panel 4A, 1976, Cotton, wool, horsehair, sisal and/or jute, rayon, nylon, raffia, 330.2x444.5cm
© Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
此外，房间中还悬挂着观众可以欣赏到背面的作品，可以直观地看到阿马拉尔是如何构造出这些复杂的结构的，比如其中一件像太阳般闪耀的作品：金光闪闪的纤维被精致地缝在皇家蓝的波浪背景上。
阿马拉尔的作品里有许多现代主义的绘图技巧——如色域绘画和几何抽象——但她独特的抽象语言和她对材料性的强调也归功于对前哥伦布时期的知识与文物的了解，比如阿马拉尔的作品常以基普 (quipus) 和石碑的形式呈现。
Olga de Amaral, Riscos en Sombra, 1985, 294.6x210.8x5.1cm
© Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
回到展览的第一层，我们能看到阿马拉尔1976年至1992年创作的一组主题作品《编织风景》(Weaving the Landscape)，画面上呈现着阿马拉尔在哥伦比亚试图描绘的美丽景观。
为了创造这些作品，她追随每日交替的阳光，捕捉这些风景是如何随之变化的，并将这风景背后层层叠叠的历史编织进她的作品。戈特梅(Ghotmeh) 在这些雕塑周围放置了几块石头，将这遥远的自然景观带入展览空间。
Olga de Amaral, Bruma D1, 2018,
Linen, cotton, gesso, acrylic, Japanese paper
and wood, 200x90x220cm
© Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
压轴之作是阿马拉尔从2013就开始创作的系列作品《雾霭》(Brumas)，这也是她最新的系列作品之一。数千条色彩鲜艳的亚麻条悬挂在画廊中，它们从天花板垂下，形成三角形的样子。手绘的图形——圆形、三角形、矩形——以丙烯颜料的形式画在纤维条上，它们于每件作品的中心附近展现。这些图形似乎轻轻一吹就会被吹走，然而纤维却岿然不动，如同浓雾般悬挂在空中，一根平凡的线条因此显得大胆而庄严。