“野餐”这项活动从15世纪的欧洲贵族开始流行。在当时西方社会风气尚显保守之际，野餐是男女之间难得的社交之举。野餐活动也因异性的牵引而更具魅力，受到大众青睐。
愉悦的野餐也是印象派绘画中的重要主题之一，这股风潮的起点源于爱德华·马奈（Édouard Manet）的画作《草地上的午餐》（原名《浴》）。接下来，克劳德·莫奈（Claude Monet）、奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）等印象派艺术大师，也曾以“野餐”为主题，绘出一幅幅永不过时的经典之作。
《The Picnic: A History》（野餐史）作者沃尔特·利维（Walter Levy）认为，“野餐对艺术家们绝对是有吸引力的……像是一种从城市生活中的释放。”与荷兰静物画中华丽精美的蜡质葡萄和亮锃锃的餐具不同，印象派野餐中的食物似乎可以随时拿起享用。这些画作会将天空下的食物作为幸福的道具，将阳光、和风等意象转换成具象的表达，凝固在颜料的斑点和条纹中，捕捉生活中的瞬间印象。
从以绿野林间为背景的《林中小憩，热尔伯鲁瓦》，到追求光影效果的《花园里的女人们》，再到洋溢愉悦与欢乐氛围的《船上的午宴》，不论是去花园绿野，还是晒日光、海边漫步，亦或是泛舟游湖，这些画作都尽显轻松随性，洋溢着惬意十足的“野餐感”，是画家们记录美好生活的痕迹。
绿野林间
《花园里的女人们》
克劳德·莫奈
作为印象派艺术运动的先驱之一，莫奈一向热衷对光与影的运用。他巧妙地利用光影的变化来塑造画面的立体感和空间感。在他看来，“光是画中的主角。”
1866年，莫奈创作了一幅大型油画《花园里的女人们》，这是他早期的代表作之一。这幅画是莫奈在外光环境下进行绘制的，凭借其敏锐的观察力，将太阳的光与影对人物及其他对象如何产生影响表现了出来。
《花园里的女人们》局部图
画面中，无论是人物还是风景都被明朗的光线围绕着，从大片浓绿的树叶到草坪上的鲜花，从女人们的衣裙到远处的天空，即使是周遭的空气也洋溢着明媚的光感。尤其是这位坐在地上、白色衣裙展开、手持遮阳伞的女人，穿透林间的阳光和树木遮挡的阴影在她的身上汇聚，形成鲜明的光与影的对比。
《撑阳伞的女人》
克劳德·莫奈
阳伞与礼帽是上流社会每个时髦优雅女性的标配单品。不论是在花园里，还是外出野餐游玩，女士们都会带上这两样东西。
这幅《撑阳伞的女人》是莫奈于1875年创作的作品，画中人物正是他的妻子和儿子。在这幅作品中，莫奈已不再执着天空光影的纠缠和光影对人物的影响，取而代之的是大色块的铺展。
事实上，莫奈在创作这幅画时，他的妻子卡米尔已经身患癌症，带着一位至亲之人即将逝去的复杂心情，他只用了简单的蓝、绿、棕等平常色调，却绘出一种炽热阳光下、万物都在急速运转的视觉冲击。阳伞的出现，为整幅画面塑造了光与影的明暗对比。
《撑阳伞的女人》局部图
在仰视的角度下，阳光闪烁，流动的白云、飘逸的裙摆、起舞的青草，一切似乎都没有“安定”下来，连空气都在阳光的照耀下颤动、流转……画面中风姿绰约的女人映衬在蓝天白云的宽大背景中，脸庞、裙摆都在流动之中，仿佛下一刻就要随风而去。相比之下，远处头戴草帽的小男孩显得格外真实，显示出画家坚定的笔触，也拉深了空间上的层次感，令远处的天空更显高远。
《海边漫步》
华金·索罗拉
印象主义绘画的杰出代表华金·索罗拉（Joaquín Sorolla）善于捕捉西班牙炽热而直接的光线，让人仿佛下一秒就能置身于地中海的阳光下。在他的画中，我们会发现世界上最美好的风景就藏在夏天、海边和花园。近乎每一幅作品都散发出一种令人难以抗拒的阳光和生命力，这也让他成为莫奈口中当之无愧的“光之大师”。
在《海边漫步》中，索罗拉专注于光线、颜色和画中人物的举止。他使用蓝色、紫色和青绿色描绘出海水泛起的潋滟波纹与层次，借助大面积的晶莹白色勾勒出在沙滩漫步的两位优雅女士，她们正是索罗拉的妻子克洛蒂尔德和女儿玛丽亚。
《海边漫步》局部图
索罗拉将画面定格在这一转瞬即逝的瞬间：镶嵌紫色花朵的宽边礼帽，泛着绸缎光泽的白色阳伞，被阳光照耀的亮晶晶的衣裙，以及轻慢的头纱，在海风的吹拂下显得格外灵动。画面的前景下部留下了一片空旷的沙地，人物身后是轻盈的海浪，更显海边漫步的怡然惬意。
《雷诺阿和他的朋友们：船上的午宴》
奥古斯特·雷诺阿
印象派沉浸于自然之美，钟情于光与色的变幻，也同样关注生活在城市中的“人”。19世纪70年代，奥古斯特·雷诺阿和好友莫奈常常去塞纳河畔作画。从塞纳河上波光粼粼的水色，到舞会和咖啡馆的热闹情景，中产阶级出身的雷诺阿，沉醉在现代化和波西米亚氛围交织的巴黎生活中，用画笔记录了美丽而繁华的人文风景。
阳光、鲜花、大自然、女士和儿童，都是雷诺阿作品中的常见意象，他的画作充满了鲜艳明亮的色彩和欢乐幸福的场景。例如这幅充满生气、令人愉悦的《船上的午宴》。
《船上的午宴》局部图
这幅画是雷诺阿40岁时的作品，色调甜美明丽，流露着愉快欢乐的氛围，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画面中，光线弥漫进这场聚会的每个角落，折射出各种不同角度的面庞，白色的桌布带着褶皱，桌上的酒瓶和酒杯在阳光下闪闪发光，光斑在树叶上跃动，而平台下就是潺潺的河流。
《船上画室中的莫奈》
爱德华·马奈
这幅《船上画室中的莫奈》，让我们更直观地感受到马奈受印象派影响，在艺术形式上发生的转变。这幅画记录了莫奈在船上进行绘画创作的场面：此时的莫奈正身处一只飘在塞纳河的小船上，手拿画笔对河岸的风景写生，阳光闪耀在水面上形成阵阵波光涟漪，而坐在船舱里的白衣女子，正是他的妻子卡米尔。
《船上画室中的莫奈》及局部图
莫奈把一条小船装备成一个画室，载着他去探索江河景色的情趣，捕捉瞬息万变的色彩印象与光线变化。而马奈将一切都收进眼底，绘于笔尖。他用不同的笔触来区分船底和水面的波纹，以及水汽之间的不同层次，将更多的精力放在户外色彩的变化上，用色明亮艳丽，笔触也显得十分轻快，展现出莫奈如此“痴画”的情景，以及现场柔和宁静的氛围。
文章来源：艺术设计的朋友们