2024年10月9日至13日，伦敦摄政公园荣幸地迎来了第22届弗里兹伦敦艺术博览会（Frieze London）和第12届弗里兹大师展（Frieze Masters）。这场艺术界的盛事汇集了来自47个国家的270多家画廊，共同见证了艺术、思想和人文的交融，展现了在千年艺术史的背景下，当代艺术实践的丰富成果。
展览现场
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今年的弗里兹伦敦艺术博览会首次呈现了由设计事务所A Studio Between精心打造的创新布局。展馆结构和入口设计的全新规划进一步凸显了展会的策展专区，尤其是“艺术家对艺术家”（Artist-to-Artist）和今年的特别主题“烟雾”（Smoke）。由Pablo José Ramírez策展的“烟雾”专区，通过陶瓷艺术探索了流散与原住民历史，为观众带来了独特的文化体验。
与此同时，弗里兹大师展在建筑师Annabelle Selldorf重新设计的展馆布局下，鼓励观众在不同历史时期与文化背景的艺术作品之间建立独特的联系。展览不仅让人们体验到古代与现代艺术的对话，还提供了更为沉浸式的观展体验。弗里兹大师展总监纳森·克莱门茨·吉尔斯皮（Nathan Clements-Gillespie）表示：“弗里兹大师展是对艺术创新和创造力的一次庆典。我们再次为参观者提供了一个难得的机会，通过非凡的艺术作品促成过去与现在的对话。今年的展会拥抱了一个真正的全球视角，为观众提供了一种平易近人的方式，体验到多样的思想和艺术的丰富性。”
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Focus
在本届弗里兹伦敦艺术博览会（Frieze London）中，“聚焦”（Focus）单元以其新兴画廊和艺术家展区成为展会的核心亮点。34家参展画廊代表了21个国家的新兴艺术力量，他们将带来艺术家的个展或双人展，展示艺术界的新声音和新视角。“聚焦”单元的亮点之一是由安吉丽娜·沃尔克（Angelina Volk）、皮奥特·德雷科（Piotr Drewko）和塞德里克·福克（Cédric Fauq）策划的展览，其中艺术家贝内迪克特·比耶尔（Benedikte Bjerre）的作品“一群企鹅”尤其吸引了众多观众的目光。
贝内迪克特·比耶尔《鸟》
《鸟》展览现场
该单元得到了服装品牌Stone Island的全球合作支持，其奖学金项目旨在帮助年轻画廊参与这一国际艺术盛会。通过推出一系列灵感来源于“聚焦”单元中展出的本土艺术家作品的衬衫，该项目旨在赢得年轻一代的支持。2024年弗里兹伦敦的限量版衬衫设计灵感来自纳特·福克纳（Nat Faulkner）的2024年彩色照片作品《人造太阳》，并将与布朗特·科尔曼（Brunette Coleman）的作品一同展出，展现了艺术与时尚的完美融合。
纳特·福克纳《人造太阳》
Artist-to-Artist
继去年首次亮相后，弗里兹伦敦的“艺术家对艺术家”（Artist-to-Artist）单元今年再度回归，六位杰出艺术家推荐了六位新星艺术家，他们分别在不同的画廊展位上举行个展。这些艺术家包括：彼得·乌卡（Peter Uka）在玛丽安·易卜拉欣画廊（Mariane Ibrahim）展位，由赫尔文·安德森（Hurvin Anderson）推荐。乌卡以其对尼日利亚传统织物sanyan的运用和对身份、记忆的深刻探讨而受到关注。玛格达·斯塔瓦斯卡（Magda Stawarska）在塞尔玛·费里亚尼画廊（Selma Feriani Gallery）展位，由卢巴伊纳·希米德（Lubaina Himid）推荐。斯塔瓦斯卡以其独特的“内在聆听”实践和多学科装置艺术而闻名。罗伯·戴维斯（Rob Davis）在百老汇画廊（Broadway）展位，由拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）推荐。戴维斯的作品“Quilt 3”展示了他对节奏和视觉语言的探索。阿波·小博阿基-亚多姆（Appau Jnr Boakye-Yiadom）在尚普·拉孔布画廊（Champ Lacombe）展位，由格伦·利贡（Glenn Ligon）推荐。他的作品通过节奏和视觉语言的结合，探讨了学习和记忆的过程。马西尼萨·塞尔马尼（Massinissa Selmani）在山本庆子·罗查克斯画廊（Yamamoto Keiko Rochaix）展位，由齐内布·塞迪拉（Zineb Sedira）推荐。塞尔马尼的作品通过结合纪录片风格和虚构构造，探讨了当代和政治问题。能吉·奥姆库（Nengi Omuku）在皮皮·霍尔德斯沃思画廊（Pippy Houldsworth Gallery）展位，由因卡·肖恩巴拉（Yinka Shonibare）推荐。奥姆库的作品以其印象派风格和对自然世界的深刻描绘而受到关注。
彼得·乌卡《转运站》
玛格达·斯塔瓦斯卡，《闪烁的时刻》
阿波·小博阿基-亚多姆,《Before, During & After: Here Now, Before, During & After: Here Soon》
罗布·戴维斯，《被子3》
马西尼萨·塞尔马尼，《Un beau poisson dans un bocal》
马西尼萨·塞尔马尼，《Breach》
能吉·奥姆库，《追逐阴影》
这些艺术家来自不同的地区，包括南美洲的少数族裔艺术家和来自波兰的欧洲艺术家，他们的创作媒介多样，涵盖了油画、纸本、摄影、装置和影像等。通过“艺术家对艺术家”单元，观众可以一窥艺术界的新星，以及他们与资深艺术家之间的创意对话和合作。
Smoke
在今年的弗里兹伦敦艺术博览会中，一个名为“烟雾”（Smoke）的全新主题单元由巴勃罗·何塞·拉米雷斯（Pablo José Ramírez）策划，成为了展会的一大亮点。这个单元集中展示了众多以陶瓷为媒材的作品，深入探讨了文化流散与原住民历史的主题。
曼努埃尔·查夫杰，《7天》
“烟雾”单元汇集了多位国际艺术家，他们的作品在陶瓷这一古老媒介中展现了新的生命力和深刻的文化内涵。其中包括艾拉·塔瓦雷斯（Ayla Tavares）在Galeria Athena和Hatch展位的展示，她的作品通过陶瓷探索了记忆与日常生活的关系，以及材料性在其中的角色。曼努埃尔·查夫杰（Manuel Chavajay）在Pedro Cera展位展出了新的陶瓷锅和引擎油绘画，这些作品将传统遗产与当代环境问题联系起来，促使观众更深刻地理解文化记忆和祖先智慧。诺埃·马丁内斯（Noé Martínez）则展示了他的悬浮式刮擦陶瓷和绘画，这些作品根植于他对祖先文本、口头叙述和视觉历史的研究。
艾拉·塔瓦雷斯，《Una forma siempre Húmeda》
此外，克里斯汀·霍华德·桑多瓦尔（Christine Howard Sandoval）的作品也在“烟雾”单元中展出，她以粘土为媒介，挖掘前殖民时期的传统，将陶瓷艺术呈现为当代艺术中极具影响力的美学形式之一。这些艺术家通过他们独特的视角和技艺，将陶瓷艺术推向了新的艺术高度，为观众提供了一次深入了解不同文化和历史的机会。
弗里兹大师展
2024年弗里兹大师展（Frieze Masters）在伦敦摄政公园盛大举行，汇集了来自26个国家的130多家画廊，展出了从旧石器时代到现代时期的艺术作品。这场展览不仅跨越了时间和地域，还让参观者能够建立从古代艺术品到20世纪标志性作品之间的创意联系。
今年的亮点包括爱德华·马奈（Édouard Manet）的《赛马场的草坪》（Pelouse du champ de courses à Longchamp），这幅创作于1865年的作品以其生动的笔触捕捉了赛马场的活力。此外，巴克利·亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）的个展展现了这位艺术家对肖像画的独特贡献，而莱纳比斯（Les Nabis）的展览则呈现了这一艺术团体在19世纪末的创新精神。
爱丽丝·巴伯，《风之歌》
巴克利·亨德里克斯，《奥马尔》
奥布里·威廉姆斯，《时间与阴影》
曼努埃尔·费尔盖雷斯，《家庭团聚》
除了毕加索（Pablo Picasso）、丹加（Ottoman Dynasty）、马蒂斯（Henri Matisse）等艺术大师的绘画作品外，现场还展出了罗丹（Auguste Rodin）的雕塑、古罗马雕塑，以及中世纪的圣咏书籍和埃及木乃伊。这些丰富多样的展品让人仿佛置身于一个历史博物馆，每一处细节都诉说着不同时代的故事，为参观者提供了一次穿越艺术历史的非凡旅程。
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