“在意义到来之前站好，在理解到来之前画出来。即使是徒劳的、还不能好好地组织语言、即使你不理解；早已接受了孤独，带着像呼吸一样的诚实，在‘正确答案’之外赤脚玩耍。另一个自己，喜欢地球上的环境，喜欢用嗅觉游弋在信息的海洋。另一个自己，将获得的知识装进口袋，用眼睛捕捉美好的事物……欢迎来到名为设计的宇宙。”

— 高田唯

高田唯的最新个展“具象的抽象”在北京Ramp坡艺术空间开幕，而距离上一次（2019年）他在北京举办的“一日一花”展览已恰好五年。本次展览不仅囊括了高田唯中国个人展览巡回计划上海站的全部内容，还加入了为上海站特别创作的新作品及其过去一年间最新的实验性表达。观展结束，仿佛看到了一个更具体、多面的高田唯“自画像”。这不是单单向人展示以往标签式风格化的高田唯，而是其收起过去的光芒，更多聚焦于自身思考沉淀之后，对于个人世界的“秩序”的回答。

采访开始前，高田唯特地去看了劳伦斯·韦纳的展览，逛了北京当地的小超市。或许是源自于对日常人们“未经察觉”之物的热情，不管看不看得懂，他总是很自然、热情地了解着周遭的一切。“也许生活本身没有任何意义，但至少我们能够感动。随着年龄的增长，这种感觉也越来越强。我认为那就是生活的意义所在。”这是高田唯为展览写下的一段话。它似乎也是对高田唯“无意义设计”的最好注脚。而这一切，也在提醒着我们，要在这个视觉感知或许已被规训的世界里，多保留一分未被蒙尘的视角，去捕捉每一刻的新鲜与精彩。

风筝

本次北京之行吸引高田唯的是乒乓球和象棋。“圆圆的木饼上面有字，很可爱。”是他对象棋的初印象。除此之外，无法读懂“木饼”上的字，反而促成了高田唯的日常观察。“因为读不懂，所以我摆脱了对文字是信息的载体这一认知的束缚，而是纯粹地把它看作视觉图形，关注其美学价值。”高田唯说道。

如何成为高田唯

高田唯出身于一个艺术氛围浓厚的家庭，其父亲高田修地是一位著名的平面设计师，母亲是从事美术相关管理的区议员。有着如此家学渊源的高田唯，最终却以其颠覆传统的“新丑风”风格在设计界脱颖而出，这无疑让人感到意外。但只要与高田唯一起回溯过往就会发现，他的选择绝不是简单的标新立异，而是深思熟虑后的自我表达。

 “具象的抽象”展览现场图

“认定这种设计风格的契机其实源于我的高考失利。”高田唯继续回忆说，“因为没有考上大学，所以那时我感到自己仿佛被边缘化，产生了被排除到主流之外的感觉。然而，正是这样的经历，让我领悟到主流之外的世界，那些常被大众忽视的角落也未必是该被全盘否定的，它们同样拥有自己的魅力和价值。”

 “具象的抽象”展览现场图

在那之后，高田唯似乎找到了属于自己的设计“视角”。“我希望通过我的设计作品传达一个理念：任何人，哪怕学术背景不是设计专业，也能够进行设计。设计并非遥不可及，我们的身边充满了设计。”对于高田唯来说，无论是熙熙攘攘的街头，还是虚拟的社交网络空间，都是他汲取灵感的广阔田野，日常生活更不会是琐碎、单调的集合，而是充满惊喜碎片的宝库。他曾在高楼鳞次栉比、街道车水马龙的摩登上海淘到了穿梭于街巷的摩托车“挡泥板”，也曾在刺激比赛结束、人潮退去的异国街头觅得了被扔在地上的五颜六色的塑料吸管...... “也许这些元素在专业设计师眼中并不入流，甚至是丑。但只要它们有效地传达出了信息，就是能让人感受到视觉之美的作品。”高田唯补充道。

 “具象的抽象”展览现场图

除将目光聚焦于一般人不常留意之物外，高田唯还乐于捕捉事物偏离传统功能以外的其他可能。“这不需要必须具备某种能力，最重要的是有一颗会‘玩’的心。我遵循自己的心，遵循自己看到的东西，只要觉得好玩、有意思，我就去做。”对生活中各种不同状态的观察充满渴望，高田唯似乎是天生的设计师。然而面对这样的赞誉，高田唯却谦虚地回复：“我也不确定是自己的性格本就如此，恰好适合设计师这一角色，还是设计工作本身塑造了我。感觉在设计的过程中，我也在不断地成长和变化。”

从“混乱的秩序”到“具象的抽象”

“具象的抽象”展览现场图

本次展览被设置在一个挑高9米，由脚手架分隔出的垂直空间内，作为平面设计师的高田唯形容其为“几乎没有平面”的空间。面对这样熟悉又陌生的环境，他邀请了曾多次为自己操持展陈设计的建筑师西尾健史。西尾以“模块化” 的设计概念作为高田唯错综的作品的视觉线索，这也与其作品集《髙田唯轴》（Yui Takada AXIS）的编辑理念一脉相承。通过镜面反光的纸箱的巧妙运用，作品与空间彼此映照，增加了一层观看的趣味。

“具象的抽象”展览现场图

从高田唯的设计作品和展览布局中不难发现，他似乎很喜欢邀请其他人共同创作。对此，他解释说：“与他人共同创作，或者将展览的布置交给其他人，好的反馈就会在创作时源源不断地涌现，这让我感到无比期待和兴奋。”正是这种对“灵活性”的追求，让观者可以在每一次高田唯的展览中发现一些精心设计的小彩蛋。“那么本次呢？”“最近沉迷于立体创作，因此作品也增加了一些立体的元素。”他还透露，接触到立体元素实属偶然。当时他与平面设计师大原大次郎在东京茑屋书店布展，发现架子上有些空缺，便尝试用泡沫板和热切刀进行装饰点缀，结果效果出乎意料地好。“同样地，在布展时，我更倾向于顺应场地的特点，根据场地的布局来摆放作品或者增添一些小惊喜，这种探索未知的过程让我感到非常兴奋。”高田唯如是说。

 “具象的抽象”展览现场图

高田唯将本次个展的主题定为“具象的抽象”，与上一次主题“混乱的秩序”异曲同工。两个展览名字前后互为反义，似乎也表达出高田唯清晰地感知到了设计中的“混乱”与“无序”，并试图记录客观世界进入到设计，并逐渐沉淀的过程。尽管一系列制造了平面设计界“混乱”的作品让高田唯备受关注, 但走进他看似怪异和自由的设计视觉和语言背后，便会发现其对自己作品的严谨与审慎。“由于公共卫生事件的影响，2022年的展览遭遇了很大的阻力，这让我时常反思，当时的展览是否真的达到了最佳状态？”谈及展览，高田唯如是说。这也印证了策展人赵梦莎对高田唯的评价：“正当人们挥舞着一面五彩斑斓的旗帜庆祝时, 高田唯却已收敛了锋芒, 指了指那些缜密的针脚。”