“水生白，墨生黑”，东方的审美中黑与白包罗世上一切色相。水墨画是我国传统艺术中极具代表性的艺术样式，通过水与墨的完美融合，根据不同比例的调配，呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果。
一团水墨在白纸上氤氲散开，笔锋落下处，看不到任何笔画的走势，仿佛没有筋骨，没有重痕，成云，成烟
彭薇
作为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表，彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与当下连接，与世界文明遗产对话，寻求过去与现在间的平衡。她的笔触，东西兼顾，风格鲜明，在她的画中，常常以古代女子的形象，表现出当代女性的困境与遭遇，从最深处透着一股反叛和桀骜。
“宫殿”。在其中， 经由艺术家轻笔纪录，以女性视点，绵密编织的记忆碎片的叠加， 观者随着彭薇的视线或作停留，或从中带走些什么。
谈及此次的展览构架，彭薇分享说，“展览借十六世纪末耶稣会教士利玛窦“记忆的宫殿”为策展概念。在他来到中国传授的技艺中，有一项是建造所谓「记忆的宫殿」。他提出三种在脑海中建造宫殿帮助记忆的方式，一是基于现实世界的真实空间，二是完全凭空想象的虚构居所，三是揉合真实与想象，打造半虚半实的记忆之殿。这样的训练，藉由将事物形象的赋予， 并将其指定、安置于一特定位置，藉由规则或联想，恰当地提取正确的知识和记忆。”
过去与现在的对话，一直贯穿着彭薇创作的主线。展览涵盖了彭薇自2020年至今的创作作品，“这四年我们都经历了许多， 我把生活经验和对过去与未来的想象融入创作，以至于它们越来越庞杂。创作是我用来记忆的方式，展览也是另一种记忆的方式，展览像在拼合记忆的碎片，重塑关于记忆的记忆。”
在展出的作品中，「故事系列」始于2020 年疫情，基于艺术家自身复杂的现实处境，将远古神话、节庆传说、友人的缱绻絮语和散落生命中的片段，借用敦煌壁画中的建筑:窗棂、房间、回廊、高塔等，以绘画和动画影像交互叙述的方式，构筑魔幻且现实的女性空间，进行性别、历史文化归属等问题的探讨。「再一次」系列来自艺术家工作室废纸，过去的无用之物， 由于艺术家的再次涂抹，掩盖旧的印记，绘制新的故事，而重获意义与双重的记忆。「冠系列」则可以是此次展览「记忆的宫殿」的终点，也可以是起点。彩墨描绘的皇冠，成为浓缩记忆的象徵物，同时暗示我们在搜寻记忆的权重。
「雅謌」系列从2016 年绵延至今。基于古代绘画中象征意味的形象，将他们从过去剥离，注入当下的凝视。在透明画纸上， 以旷直、天真的笔法重塑，纸面的留白，人物行立坐卧，顾盼言语之势，颇堪玩味。
“「雅謌」一词来自圣经旧约智慧书的第五章「雅謌」，即所罗门之歌，也是智慧之歌。”彭薇解释说，“这些作品灵感来源是古代经典，包括中国或西亚的，我从中选取某个吸引我的面孔或局部，它们像我对过去经典的碎片化印象。这些过去的形象在我眼里是轻盈而有趣的，富有深意的同时，又有意象上的暗通之处。因此这个系列画在透明的薄页麻纸上，可双面观看， 当一幅幅矗立在新的现代空间中，像许多小小的纪念碑，层层叠叠，又有重构过去之感。”
同期，武汉美术馆以《溪山清远的当代逻辑》为主题，举办了水墨文章(第八回)当代水墨研究系列展，彭薇将《七个夜晚》系列中的作品带到此次群展。2017 年，彭薇创作了《七个夜晚》， 讲述了散落在七个不同的院落在一个夜晚同时发生的不同故事， 它来源于彭薇和友人们细碎的梦，处处都是悬疑，埋于细节之处的巧妙构思耐人寻味。《七个夜晚》里的院落都是错落的私密空间，彭薇用精细的线描、白描，勾画出檐柱重重的古代建筑， 建筑中的人物、故事，点景、配饰⋯.观者亦如她，俯瞰院落。
民生美术馆展场图
那么，在她眼中，中国水墨所坚守传统是什么呢?对此， 彭薇对清明时代著名画家石涛“笔墨当随时代变”的观点颇为赞同，他结合自己的绘画实践，用自己的视角对中国画理论进行了全新的阐释。“古人并非保守，就如石涛、八大山人和董其昌等，他们在那个年代非常前卫，是绘画实践的探索者、革新者， 又是艺术理论家。‘传统’不是僵硬的，真正能成为经典的传统， 或传奇人物，每个人非常独特，也正因为这份‘独特’，在当时看来或许格格不入，但也因此让它们留下来，被现代人看到。” 在她眼中，中国水墨并非千篇一律，即使是笔墨，它强调的也是艺术家本身的天性。
雅謌35 - 鹿2，64x33cm，2023
做创作时，彭薇常会根据自己想法而选择不同的合适的媒介，比如动画。在她看来，能呈现绘画构思的过程，也像是绘画完成后想象延伸，从空间的作品到时间的作品的转化，于她而言“动画既好玩又很难”，但由于单纯的平面绘画不足以完整地呈现出她内心的想法，所以她需要通过一种动态的形式来表达构想中复杂的叙事逻辑。无论是绘画、动画还是装置等形式， 都是她用来呈现自己头脑中复杂叙事的一种方式。