跨越岁月的情感——艺术家笔下的母爱！

梵高母亲 1888 | 荷兰

孩子是母亲最伟大的艺术,母亲则是艺术永恒的主题。
今天是母亲节,在这个具有特殊意义的节日,让我们走近40位伟大的艺术家,欣赏他们笔下的母亲肖像,体味其不凡的艺术旨趣。

我给妈妈画了一副肖像,我不能忍受照片的无色的单调,我按照我对她的记忆添加了色彩。

—— 梵高,《给提奥的信》

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一些伟大艺术家最经典的作品,往往是他们的母亲肖像。在艺术史上,许多大师只画母亲而不画父亲。梵·高根据母亲的照片来画母亲的肖像,但他嫌原始的黑白照片太单调,所以按照记忆来描绘心中的母亲形象。现实中,母亲造就了孩子,但在绘画中,却是孩子造就了母亲,从而使这些经典的肖像绘画作品,呈现出独树一帜的风格。

保罗·高更的母亲 1894 | 法国

高更所绘的母亲肖像,来自于他母亲年轻时的一幅照片。他故意将母亲的面部特征进行夸张,嘴唇画得更厚,鼻子画得更宽,这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲 | 美国

惠斯勒最有名的肖像画就是这幅《惠斯勒的母亲》:67岁的母亲侧脸端坐,脚踩在脚凳上,目光凝视前方,很难揣测在想什么。据说,惠斯勒那天在等模特,但模特没能到达,于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系,使母亲常成为惠斯勒描写的对象,也只有母亲,才愿意这样为孩子静静不动数小时。相对来说,画家笔下的父亲肖像却很少,因为男人为生计忙碌,在家庭的需求中常常是缺席的。在母亲看来,摆出姿势让孩子作画,是表达母爱的一种很普通的方式。因此,惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说:“哇,当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦,妈妈,我完成了,它多么美啊!’时,我真是由衷地感到高兴。接着,他会因为那幅画亲吻我。”

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的母亲 | 法国

画家安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作,画家让肖像充满了传神逼真的特色,基于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。站在这幅感人的画作前,这种传递出的爱意表露无遗,母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱,都交融在画面里。

朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热的母亲 | 法国

画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热所绘的母亲的肖像,则非常美丽,真实得近乎一幅照片。事实上,勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些母亲在她们儿子的笔下,因真实而更显得“完整”。

保罗·塞尚的母亲 | 法国

还有一些著名画家则展示的是生活悠闲而富裕的母亲形象。几乎从不画肖像画的塞尚,却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态。

玛丽·卡萨特的母亲 | 美国

美国印象派画家玛丽·卡萨特深受日本传统绘画影响,用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像,其绘画呈现出令人耳目一新的现代意识,极具装饰性和深刻的主观色彩。整幅母亲肖像体现了强烈的光影效果,充满了奇幻感。

大卫·霍克尼的母亲 | 英国

画家们迥异的生活境遇和成长经历,常常在他们的母亲肖像中表露无遗。在画作《我的母亲,博尔顿修道院,约克郡,1982年11月》中,画家大卫·霍克尼用一种照片拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人,她看起来非常孤独。画面一角,画家穿着昂贵皮鞋的脚故意被画入画中。画家想用这种独特的绘画方式体现他和母亲的困境,以及在生活中面临的绝望,霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画母亲的肖像。