第60届威尼斯国际艺术双年展

时间:2024年4月20日至11月24日(预展时间为4月17至19日)

地点:绿城花园展区(Giardini)和军械库展区(Arsenale)

第60届威尼斯国际艺术双年展海报

策展人阿德里亚诺·佩德罗萨,摄影:Daniel Cabrel,图片:Courtesy Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

本届双年展策展人阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)是历史上首位组织双年展的拉丁美洲人。

本届双年展的主题——“无处不在的外人”(Foreigners Everywhere)——源自克莱尔·方丹(Claire Fontaine)于2004年创作的霓虹灯系列作品,作品使用了53种不同的语言拼写出“无处不在的外人”,包括使用一些曾经存在但已近乎失传的土著语言。

双年展策展人阿德里亚诺·佩德罗萨指出,“无处不在的外人”这一概念蕴含两层深意。首先,它意味着无论我们身处何方,总会不可避免地与外国人相遇,他们就像我们一样,无处不在。其次,它揭示了无论身处何地,我们内心深处总有一种身为“外人”的感觉。这种“外来人”的挑战,并非仅限于那些离开原籍或居住地的人们,它更多地指向一种普遍的“他者”体验,一种超越物理边界的陌生感或疏离感。

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆海报

第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆

时间:2024年4月20日至11月24日(预展时间为4月17至19日)

地点:意大利威尼斯军械库及处女花园

本次展览由中国文旅部主办,中国对外文化集团有限公司承办,同时得到了浙江大学的学术支持。展览以策划了两大板块——“集”与“传”。

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆,2024,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

“集”板块汇聚了“中国历代绘画大系”的珍贵图像文献,展示了中华民族丰富多彩的艺术瑰宝;“传”板块则汇聚了七位中国当代杰出艺术家——车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石的作品,他们以独特的视角和创意,传递着中国传统文化的精髓与魅力。

施慧,《书非书》系列作品,2021-2024,宣纸、纸浆、棉线、木板,多尺寸,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

这两个板块不仅从“汇聚、交流、融合”的角度对威尼斯双年展的主题“无处不在的外人”进行了深入反思,更以生动的艺术语言,展现了文化的多样性与包容性。其中,“集”板块更是象征着全球范围内不同身份、人种、信仰、观念、目的、媒介、背景以及文化的交融汇聚,为不同文化间的交流对话和互相理解搭建了一座桥梁。

在展览中,我们不仅展示了丰富的多元文化,还深入传递了中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”以及“美美与共”的价值理念。特别是在军械库(Arsenale)展区游览路线的最后部分,我们为观众呈现了一场独特的文化盛宴,旨在引发观众对不同文化的深度思考,并带来全新的视觉体验。

中国驻意大利大使馆文化处参赞张凌霄,威尼斯纪念马可·波罗逝世700周年委员会代表、里米尼机场主席、意前副外长劳拉·芬卡托,浙江大学校长杜江峰,紫荆文化集团有限公司董事胡贤政,中国对外文化集团有限公司董事长李金生,香港艺术发展局行政总裁周蕙心,西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪,M+董事局主席陈智思,澳门特別行政区政府文化局局长梁惠敏,澳门特区社会文化司司长办公室顾问罗灏芝,澳门艺术博物馆馆长袁紹珊,本届中国国家馆展览策展人王小松、姜俊,参展艺术家代表车建全、邱振中、施慧、汪正虹等嘉宾出席开幕仪式。

王绍强,《淬厉新之》,2024,纸本水墨,400 mm*400mm×105,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

朱金石,《宣纸塔》,2024,防火宣纸、钢管、棉线、竹竿、LED灯带,8500–8700 mm*3500mm,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

焦兴涛,《魂·韵》,2022,金属,多尺寸,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

车建全《亭》,2003-2022,影像,1280 mm*750 mm*40mm×20,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

邱振中,《状态》系列作品,2024,钢筋龙骨、玻璃钢着色,多尺寸,拍摄:邱昕,©️邱振中工作室

汪正虹,《百鸟图迹》,2023,金属、玉石、木头,多尺寸,行为表演:©马一奥,拍摄:意释文化,©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

第60届威尼斯国际艺术双年展外围展

曾梵志《近远/今昔》

曾梵志《龙抬头 II》2019–2023,图片:艺术家、豪瑟沃斯©曾梵志

时间:4月17日至9月30日

地点:威尼斯仁慈大会堂(Scuola Grande della Misericordia)

曾梵志的新作展《近远/今昔》(Near and Far/Now and Then)将于2024年威尼斯双年展同期开幕。此次展览由洛杉矶郡立美术馆(LACMA)主办,建筑师安藤忠雄设计展览空间。展览将于4月17日至9月30日在历史悠久的威尼斯仁慈大会堂(Scuola Grande della Misericordia)展出。

《近远/今昔》展览将呈现曾梵志的全新突破,包括抽象绘画和十二年探索的纸本素描。作品采用水墨、石墨、色粉、金粉等颜料在手工造纸上创作。展览由洛杉矶郡立美术馆馆长迈克尔·高文和策展人史蒂芬·利特尔共同策划,将探讨曾梵志如何通过具象与抽象的转换扩展绘画边界。新绘画借鉴印象派技法,以层层颜料和交织笔触创造具象图像,近观则呈现油画物质质感。色彩组合建构画面,一幅作品包含超过30种色调,带来丰富视觉体验。同时展出的还有描摹宗教和文人画元素的纸上素描,展现曾梵志的另一创作脉络。

曾梵志《诸⾏⽆常》2019–2023,图片:艺术家、豪瑟沃斯©曾梵志攝影:Jon Etter

喻红Another One Bites the Dust

喻红《欲海沉浮》2023,布面丙烯,340 × 140 cm ©喻红。图片来自里森画廊

时间:4月20日至11月24日

地点:威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)

展览《喻红:Another One Bites the Dust》由古根海姆美术馆资深策展人孟璐博士策划,将展示喻红的一系列新画作。这些画作结合仁慈修道院教堂背景,以象征性和叙事性描绘人类生命周期,融合社会现实与传统画面,形成“超自然现实主义”风格。画作中的妇女儿童形象多源自互联网和社交媒体,通过扭曲姿势表达精神痛苦或危险。人物置于圆形或拱形画布中,直面并颠覆神圣艺术主题,直面人类痛苦。展览标题源自皇后乐队歌曲,强调人类面临的挣扎。画作细节丰富,带有存在主义思考,反复出现代表死亡的脚,反思全球化和社会变革中的意义脆弱性。