植物和花卉图案在印度已有数个世纪的历史。公元前三世纪的佛教遗址上出现了莲花图案和花卉螺旋纹,到五世纪时,作为贵族生活和自然场景之填充图案的花卉设计被广泛使用到阿旃陀(Ajanta)的壁画之中。
帐篷帷幔、棉布刺绣丝线,莫卧儿时期晚期至18世纪初期(V&A编号:IM. 153-1924)
十二世纪苏丹王朝(Sultanate period)时,伊斯兰文化开始对印度的艺术和设计产生影响,花卉图案在这时变得普遍起来,但直到十七世纪的莫卧儿王朝(Mughal dynasty)时期,花朵和叶子的形态才开始与印度纺织设计紧密相连。这在一定程度上归因于莫卧儿皇帝贾汉吉尔(Emperor Jahangir)的个人品味,他对大自然情有独钟,并对捕捉的动植物进行了深入研究。他喜欢在春天前往克什米尔,命令他的宫廷画家曼苏尔(Mansur)绘制他看到的所有美丽的花朵。
对花卉的热情同时也受到来自欧洲的印刷品和书籍的影响,这其中包括从十七世纪初期传入莫卧儿宫廷的草药书籍。大约从1620年起,莫卧儿宫廷相册边框中出现了借鉴欧洲草药插图而制作的花卉。
挂毯、棉布刺绣丝线,莫卧儿时期,约1650-1700年(V&A编号:IS.168-1950,由F.J.莱弗罗伊小姐捐赠)
同样的自然主义花卉风格在别处也得到了装饰性的使用,尤其是在贾汉吉尔之子沙·贾汗皇帝(Emperor Shah Jahan)的时候,花卉图案出现在建筑(比如泰姬陵著名的镶嵌石装饰)、金属器和玉器上,以及装点莫卧儿宫廷的华美地毯和纺织品上。所有这些装饰为沙·贾汗将自己的宫廷构想成为地上的“天堂花园”(Paradise Garden)增添了独特的魅力。
印花长棉布,南印度,约1880年(V&A编号:8620(IS))
十七世纪的纺织品和其他媒介上的花卉图案起初沿用的是书籍装饰风格,与单一的、自然绘制的开花植物排列在一起,或者置入壁挂和祈祷地毯的壁龛中。较小但完整的重复设计图样开始出现在打印、刺绣和织物上,用于袍子、腰带、头巾以及室内陈设。到十七世纪末,花朵纹样倾向于去掉茎叶,变得更加程式化,最终演化成为一种脱离了实际花卉形态的非自然设计。这些风格化设计不仅在莫卧儿宫廷环境中使用,而且还被用于拉贾斯坦邦(Rajasthan)和古吉拉特邦(Gujarat)的乡村刺绣和印花纺织品。
织锦长丝绸、镀金长线,瓦拉纳西,约1880年(V&A编号:0824(IS))
我们可以在为外国市场制造的花卉设计中看到十七世纪风格的其他影响。印度纺织品长期以来在东南亚市场上拥有较大份额,无论是在偏远的印度尼西亚“香料群岛”(spice islands),还是在爪哇和泰国的尊贵宫庭中。
这些购买者需要特殊定制的织物,无论是来自古吉拉特邦的色彩鲜明的印花树设计和双经纬叶子图案,还是为泰国供应的来自印度东南地区科罗曼德尔海岸的精美格栅。
这些设计与印度北部的莫卧儿王朝统治地区的设计发展是截然不同的,它们更多地借鉴了当地的风格和技术。送到印尼群岛更远处的色彩鲜艳的木刻纺织品,与送到泰国的复杂纺染和经媒染染料处理的纺织品具有截然不同的风格,它们分别体现了或原始或精美的审美取向。
挂毯或床罩、彩绘和染色棉布(印花布),科罗曼德尔海岸(为欧洲市场制作),约1740—1750年(V&A编号:IS.32-1950,由G.P.贝克捐赠)
印度纺织工艺品从1600年开始出口到欧洲,随着英国和荷兰东印度公司的成立。这些彩绘和染色棉布被称为“印花布”,这个名称是印度“印花”一词的英化版本,意思是点缀,在早期的印花布中,有一些布料上出现了斑驳的粉红色背景。与东南亚贸易一样,面向欧洲市场的织物需要特定的设计,以适应英国或荷兰的室内装饰。因此,英国的刺绣工艺为十七世纪的印花布床幔提供了模板,也为古吉拉特邦工匠给西方市场生产的精美刺绣提供了模板。随后,法国的机织丝绸也启发了面向英国和法国市场的印度染色棉布。
V&A图案:印度风格印花
V&A Pattern: Indian Florals
Rosemary Crill
V&A Museum,2020
精装,80页
13.5 × 18.5 cm
英语
维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)收藏着超过三百万种纺织品、装饰品、壁纸和印刷品设计。经过精美再现,V&A Pattern系列邀请您欣赏设计史上伟大的风格,突出展示那些鲜少被看到的有趣而富有想象力的作品。这本袖珍书精选了66种精心挑选的图案,并配有简洁的专家介绍,使其成为创意人士的宝贵灵感来源,也是热爱图案的人们的完美礼物。
V&A图案:威廉·莫里斯
V&A Pattern: William Morris
Linda Parry
V&A Museum,2020
精装,80页
13.5 × 18.5 cm
英语
维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)收藏着超过三百万种纺织品、装饰品、壁纸和印刷品设计。经过精美再现,V&A Pattern系列邀请您欣赏设计史上伟大的风格,突出展示那些鲜少被看到的有趣而富有想象力的作品。这本袖珍书精选了66种精心挑选的图案,并配有简洁的专家介绍,使其成为创意人士的宝贵灵感来源,也是热爱图案的人们的完美礼物。
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V&A图案:和服
V&A Pattern: Kimono
Anna Jackson
V&A Museum,2020
精装,80页
13.5 × 18.5 cm
英语
维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)收藏着超过三百万种纺织品、装饰品、壁纸和印刷品设计。经过精美再现,V&A Pattern系列邀请您欣赏设计史上伟大的风格,突出展示那些鲜少被看到的有趣而富有想象力的作品。这本袖珍书精选了66种精心挑选的图案,并配有简洁的专家介绍,使其成为创意人士的宝贵灵感来源,也是热爱图案的人们的完美礼物。
V&A图案:斯皮塔佛德丝绸
V&A Pattern: Spitalfields Silks
Moira Thunder
V&A Museum,2020
精装,80页
13.5 × 18.5 cm
英语
维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)收藏着超过三百万种纺织品、装饰品、壁纸和印刷品设计。经过精美再现,V&A Pattern系列邀请您欣赏设计史上伟大的风格,突出展示那些鲜少被看到的有趣而富有想象力的作品。这本袖珍书精选了66种精心挑选的图案,并配有简洁的专家介绍,使其成为创意人士的宝贵灵感来源,也是热爱图案的人们的完美礼物。
印度的花卉图案
Floral Patterns of India
Henry Wilson
Thames and Hudson,2016
平装,272页
20 × 30 cm
英语
在《印度艺术中的图案与装饰》(Pattern and Ornament in the Arts of India)取得成功后,亨利·威尔逊转向了这本同伴卷的单一主题。在印度建筑奇迹的精美细节中,各种花卉图案的多样性是无限的,人们对木材、石材和灰泥这些基本元素如何被转化为装饰艺术的杰作感到惊叹。
从辉煌的莫卧儿帝国在其最伟大的纪念碑建造和艺术创造时期,到英国统治时期的空前和平,印度建筑的丰富多彩令人震撼。亨利·威尔逊精美的照片展现了成千上万的工匠的技艺、耐心和想象力,他们转向花卉图案,并以精准和富有创造力的方式呈现。与照片并列的是威尔逊自己的详细图纸,全部手工制作,但具有类似模板的清晰度,帮助我们理解原始的历史图案。
这是一本宝贵的资料书,不仅吸引着对世界上最古老文明和最伟大文化感兴趣的人,也吸引着所有寻求灵感创作的人。
书影实拍
图案与装饰资料手册
The V&A Sourcebook of Pattern and Ornament
Amelia Calver
Thames & Hudson,2021
精装,400页
22 × 26 cm
英语
这本图文并茂、易于查阅的资料手册展示了来自世界各地的1000多个历史和当代图案和装饰的例子,每个例子都简洁地标识和解释。按主题排列,这本书在图案书籍中独具特色,因为它不仅包括表面图案的例子,还包括三维装饰和点缀的例子。
二维图案是无处不在的,无论物品的年代或制造地点如何。从日本和服、威廉·莫里斯的织物到中国瓷器和当代家具,这些作品展示了人类不断将图案与设计相结合的渴望。同样普遍的是超出实际使用要求的三维装饰的例子:一个丙烯酸手袋上雕刻着昆虫和野花的图案,一只钴蓝色的陶器水罐有一只龙头喷口,一只19世纪初的水果盘形状像贝壳。
当今的设计师对图案和装饰像以往一样着迷并受到启发。这本由专家精心编选的作品将吸引设计师、艺术家、插画家和其他创意领域的人士,以及任何对视觉和物质文化感兴趣的人。
书影实拍
印度纺织资料手册:
模式和技术
Indian Textile Sourcebook:
Patterns and Techniques
Avalon Fotheringham
Thames and Hudson Ltd,2019
精装,400页
26 × 20 cm
英语
在印度次大陆上,纺织品拥有悠久而卓越的历史,从皇室穿戴的华丽织丝到普遍穿戴的简单木刻印花图案。借鉴维多利亚和阿尔伯特博物馆世界一流的收藏,这本美丽而富有信息的书展示了各种纺织品设计、工艺和色彩。
引言概述了印度纺织品,包括它们的制作方法和预期用途。本书分为三章,根据图案风格进行定义:花卉、人物和抽象与几何。每章都包括对风格历史的介绍,并展示了结构、表面和装饰图案的技术。通过主题和工艺的交叉参考,使它成为一种独特而实用的参考书。在这里,通过图案和材料的特写镜头以及许多织物背面的图像,详细审视了超过300种令人惊叹且多样的设计,展示了不同的织造技术,使读者能够准确了解纺织品的制作过程。
书影实拍
中东和中亚纺织品:生命的结构
Textiles of the Middle East and Central Asia : The Fabric of Life
Fahmida Suleman
Thames & Hudson,2017
精装,232页
24 × 27 cm
英语
本书探讨了自十八世纪末至今的这一广阔而文化多样的地区的纺织品的意义和美感。从巴勒斯坦婚纱上精美的刺绣到阿富汗战争地毯上复杂的图像符号,纺织品反映了这些土地的人们的信仰、实践和经历。
该书按主题进行编排,便于跨区域比较纺织品的功能和象征意义。五个章节涉及纺织品在一个人生活的各个方面或阶段中的突出作用:童年、婚姻和仪式、地位和身份、宗教和信仰、以及住宅和家园。最后一个章节包括处理现代政治问题的当代作品。
所展示的纺织品包括男性、女性和儿童的服装、帽子和头饰、清真寺窗帘和祈祷垫、地毯、帐篷挂毯、手巾和靠垫、储物袋、钱包和化妆包、玩偶和纪念品、动物装饰和护身符。聚焦于大英博物馆的丰富收藏,《中东和中亚的纺织品》为所有对纺织品和世界上最引人入胜、文化丰富多彩地区文化感兴趣的人提供了丰富的创作灵感。