人类对冰雪世界的向往,仿佛是一个难以解开的谜题。不仅是我们,连艺术家都深陷于这样洁白无瑕的魅力中。
Francis Alÿs一个推冰的人
Francis Alÿs(弗朗西斯·埃利斯,1959 - Now,Belgian)的作品往往是一段非常需要解读的行为。他总是在作品里埋下很多条暗线:关于拉美的政治隐喻,对于行为无用性的探索,艺术不一定是创造可能只是见证,言语的谬误造就了都市寓言…
那些初看起来荒诞不经的行为背后总是有着深厚的文本信息,在不了解背景知识的情况下,会难以解读,这也是很多行为艺术难以引起共鸣的原因。这种以观点表达为目的的艺术往往会有一个非常抽象和隐晦的视觉形式,无法直接阅读,毕竟“观念”是抽象的,它不像画作,作品本身的视觉即是表达,行为艺术以“观念”先行,再将之转化成视觉,这个“转化”很容易变成竖在观众和艺术家之间的一堵墙。
《实践的悖论》(1997),是对极简派雕塑的辛辣讽刺,而且似乎无意却又歪打正着地揶揄了一下“物派”。他推着冰块直到融化,冰块的融化与推动的动作,形成了幽默又不失严肃气味的形式感。
这一行动是Alÿs在90年代中期探索的几个主题的综合,通过将一块冰块在墨西哥城中心推了9个多小时,直到他只剩下一小滩水这样听上去很“无聊”的行动。Alÿs其实是想暗示该地区大多数人的日常生存策略所涉及的看似无益的艰辛。这个街区,与每天早上被送到城市各处的街头商家的成千上万的街区一样,也是象征当代艺术一般对象的融化的一种狡猾手段。
Andy Goldsworthy
稍纵即逝
雕塑、摄影、环境艺术家。Andy Goldsworthy居住在苏格兰,并且在此工作。他常常根据场地条件,在大自然和乡野里创作不同的雕塑和大地艺术(land art)。
大地艺术,是一种始发于美国,在20世纪60年代末和20世纪70年代早期的一种艺术运动,其表现为大地景观和艺术作品本身不可分割的联系,同时这也是一种在自然界创作的艺术形式,创作材料多直接取自自然环境。大地艺术作品时常保留了材料被自然力改变,侵蚀的客观属性,从而导致很多早期作品,仅仅短暂地存在,而如今只能在纪录片或者照片档案中找到。
“运动、变化、光、生长和衰败是自然的生命线,我试图通过我的作品挖掘这些能量。我需要触摸的冲击,地方、材料和天气的阻力,大地作为我的源头。大自然处于变化状态,而这种变化是理解的关键。我希望我的艺术对材料、季节和天气的变化保持敏感和警觉。每件作品都会成长、停留、衰败。过程和衰减是隐含的。我作品中的短暂反映了我在大自然中的发现。”
Andy Goldsworthy经常使用的材料包括颜色鲜艳的花朵、冰柱、叶片、泥土、松果、雪、石头、树枝或是荆棘。这些材料浑然天成,而艺术家感受到了这一点,他认为人们无法编辑自然,但却可以与这一切融合相处,成为一个整体。他倾向于不使用护具或人造工具,而是直接用双手、牙齿、或随地捡起的东西去感受和塑造。
Andy Goldsworthy在白雪覆盖的世界中,不断切割、连接,在白色中重塑白色。在离开北极之前,他写下“这里不属于任何人,这是全世界共有的,一处永远在变化的风景。在这里,我所创作的一切都会消失。”
Azuma Makota
鲜花凝固成冰雪
Azuma Makoto,生于1976日本福冈。在他还未成为一名艺术家之前,东信于1997年在东京还是一名摇滚乐队吉他手。但在2009年,他在东京南青山创办了自己的的花店叫JARDINS des FLEURS。
与其称他为花艺师,不如说他是花的研究专家或者鬼才花艺艺术家。他以花卉与植物所体现的积极的生命价值为表现核心,大多数花艺师以人看植物的视角作为创作的起点,而他则以植物为主角,遵循其原始的姿态,随植株自在生长,从嫩芽、盛开到腐败,每一个过程皆是视觉艺术的展演。并且将自己的个人和绝对当代的愿景与日本艺术相结合,将植物与花的美提升到艺术作品的高度。将插花艺术与视觉艺术完美结合,在拍摄一瞬间,成了一幅幅绝美的摄影作品。他颠覆了传统的插花艺术,尝试植物花卉的更多可能性,比如把花送上天、沉下海、冻成冰、置于沙漠,挑战在各种环境中生存,甚至送上太空……
在野付半岛(Notsuke Peninsula)(北海道东海岸的一个半岛)的冰冻湖面上,日本著名花卉艺术家Azuma Makoto创作了名为“Frozen Flowers”(正在进行)系列作品中的第三个植物雕塑。第一版2019年和第二版2021年在同一地点创作,每年的情况都略有不同。艺术家感兴趣的是温度、风或降雪等变量如何改变周围的环境,并使每个版本都是独一无二的。
Makoto实践的一个重要方向是与自然并肩工作,适应自然,并在合作中保持平衡,这样他既不会试图控制它,也不会被它所控制。一束束色彩和质地各异的花朵和树叶凝固成数千个冰柱。艺术家和一队助手通宵工作为雕塑浇上水,一直等到温度降到最低,这样才能迅速形成。第二天早上,阳光照耀着完成的构图,随后按照设计,最终融化它们。
一年四季,Makoto看到了该地区的变化,并随着时间的推移,艺术家见证了气候变化对半岛的影响。他的目标是在未来几年内继续安装新版本的冰霜花朵,以记录不断变化的环境。
Basia Irland
冰书行动
贝茜娅·艾兰德(Basia Irland)是美国新墨西哥大学名誉教授,富尔布莱特学者,诗人、作家、雕塑与装置艺术家。她以跨领域实践联动学者,修建雨水收集系统,联结社群,与促进开展在沿河整体区域的对话,制作与水相关的纪录片。2016年,她在荷兰De Domijnen美术馆举办“阅读河流”大型回顾展。她的两本书《水的图书馆》与《阅读河流:生态行动主义者贝茜娅·艾兰德》包含了她的大多数项目。
美国生态艺术家和诗人贝茜娅·艾兰德(Basia Irland)长期以水的问题作为艺术的主题。《冰后退/书播种》(Ice Receding/Books Reseeding)是她在世界各地开展的探讨气候紊乱与水体退化的系列艺术项目。该项目强调了合作、社区协力、诗意介入和科学介入的必要性。将充满种子与短暂易逝的冰书释放入河中,这些雕刻出来的“煌煌巨著”将是改变的载体,代表了一种从作为商品的艺术到作为为社区与生态系统提供服务艺术的转变。由于人类的漠视,绝大多数的江河溪流已经病体缠身,其污染程度难以计量。流水的困境就是鼓舞行动的号召。在这个万物普遍联系的世界,关照他人与环境是我们集体的责任,以确保有清洁的水源可以使未来的世代得以延续与繁荣。助力本地河流生态将帮助创造一个永续和充满韧性的世界。
