阿那亚艺术中心荣幸宣布2024年度展览计划：由客座策展人孙文杰策划的中国艺术家蒋志个展“生活”将于春季拉开帷幕；夏季，阿那亚艺术中心暨成立五周年之际将推出特别展览 “走访工作室” ；而由阿那亚艺术中心馆长张震中和艺术家陈萧伊共同组织的群展 “写生” 将于秋季对公众开放，并持续至2025年初。

2024年，“0展厅”将率先于春季带来艺术家王之博的首场美术馆个展；夏季则将推出日本艺术家 毛利悠子（Yuko Mohri） 在中国的首场个展；同年秋季，阿那亚艺术中心与Gasworks（伦敦）和Para Site（香港）合作，呈现香港艺术家杨沛铿个展。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家蒋志个展 “生活”，展出其自1997年至今的近三十件作品，勾勒出艺术家连贯并持续发展的创作面貌。作为中国当今最具多样性的艺术家之一，蒋志的实践包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。

此次展览由客座策展人孙文杰和阿那亚艺术中心策展助理蒋若禹共同组织。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家王之博的首场美术馆个展，展出艺术家最近全新创作的10幅绘画作品。王之博的创作实践探讨了绘画中如何拉伸、浓缩、扭拽时间和空间的维度和复杂性，借以探讨二维视觉在表达维度空间的可能性，以及人类视觉经验的演进在画面的体现。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和展览统筹吴伊扬共同组织。

阿那亚艺术中心于2019年5月开馆，并将于今年迎来其五周年纪念日。广泛走访艺术家工作室是策展团队至关重要的工作方法，但往往无法在短期内转化为面向大众的工作成果。近些年，阿那亚艺术中心都拜访了哪些艺术家？为什么要拜访他们？我们又得到了哪些收获？与回顾式的周年展不同，此次展览将从中邀请5位艺术家，以期展示机构的工作过程和策展方向，通过重返那些蕴含了无限可能的工作室之旅展望未来。

此次展览由阿那亚艺术中心策展团队张震中、吴伊扬、王嘉铭、高良娇和蒋若禹共同组织。

阿那亚艺术中心荣幸呈现日本艺术家毛利悠子（Yuko Mohri）在中国的首场美术馆个展，展出其在地创作的一件大型装置和一系列摄影作品。艺术家毛利悠子创作装置和雕塑不是为了组合（或建造），而是关注因环境等各种条件的影响而处在不断变化中的具体“事件”。近年来，她还通过影像和摄影来探索这个想法。2024年，毛利悠子将代表日本参加第60届威尼斯双年展。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理高良娇共同组织。

文革末期，无名画会在1975年两次前往北戴河集体写生。此次展览将从这一具体的历史事件出发，重新唤醒“写生”——这一逐渐被僵化的创作方法——被抑制的感受力、创造力，及其极具革命性与反叛性的历史意义。反观近些年，在一场公共健康危机的驱动下，“户外”逐渐被挪用为一种应激性反馈机制，亟待观察和反思。此次展览冀以重新挖掘“写生”作为一种艺术实践本身，及其作为一种应对策略，激发个体自我觉醒和应对时代巨变的潜能。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与艺术家陈萧伊和策展助理高良娇共同组织。

阿那亚艺术中心荣幸呈现艺术家杨沛铿个展，此次展览与Gasworks（伦敦）和Para Site（香港）合作推出。杨沛铿的实践始终如一地挖掘封闭系统的内在逻辑，以及这些系统如何容纳、创造情感和行为条件。在他的混合媒介作品中，精心布置的物品、动物和植物作为美学依托，巧妙而讽刺地探讨了人造与人工的概念，以及人类关系的过程。2024年，他将代表香港参加第60届威尼斯双年展。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理高良娇共同组织。

阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛北戴河新区阿那亚黄金海岸社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。

自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了十余场展览，包括群展“度日”、“相去几何”等，以及安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉、加布里尔·库里（Gabriel Kuri）等国内外艺术家的大型机构个展，并呈现包括特别项目“海边影像”在内的一系列放映、讲座和工作坊等公共活动。