萨尔曼·图尔《Four Friends》,布面油画,101.6×101.6cm,2019年
去年12月,巴基斯坦80后艺术家萨尔曼·图尔(Salman Toor)的作品《Four Friends》在纽约苏富比以156.2万美元成交,再度刷新其拍卖纪录。图尔的画作以棕色人种为主题,描绘他在美国纽约日常生活的窘境,以此唤起人们对日益严重的种族歧视问题的反思。今天,时尚芭莎艺术带你了解这位艺术家的创作之路。
借艺术逃避
对萨尔曼·图尔来说,艺术是一种逃避方式。其于1983年出生在巴基斯坦的拉合尔(Lahore),19岁时移居美国,定居纽约下东区。离开家乡来到完全陌生的环境,让他对自我的归属感及身份的认同感到迷茫与无助。图尔曾说:“身为棕色人种,身份不同导致很多人会向我投来异样目光。这时,只有绘画是一种舒适的选择。”
图1:萨尔曼·图尔《The Green Room》,布面油画,124.5×180.3cm,2019年图2:萨尔曼·图尔《Unknown Man In Afghan Hat》,布面油画,30.4×61cm,2019年
图尔喜欢在没有任何规划的情况下绘画。他会用直觉或记忆创造想象中的世界,探索超现实的空间。画面里的人物大多与政治问题相关,这与其出生在一个动荡的社会环境中有关。因此,绘画便成为了图尔表述现实问题的方式。
图1: 萨尔曼·图尔《Three Boys》,布面油画,50.8×76.2cm,2019年图2: 萨尔曼·图尔《The Bar on East 13th Street》,布面油画,91.4×122cm,2019年
画里有话?
由于萨尔曼·图尔生活在不稳定的环境中,这令其作品呈现出既引人入胜又极具挑衅的独特风格。而其画作亦是多重文化的混合体,风格包括但不限于巴洛克、洛可可、浪漫主义和印象派等。
萨尔曼·图尔《Four Friends》,布面油画,101.6×101.6cm,2019年
除此之外,从16世纪的卡拉奇兄弟(Carracci Brothers)、安东尼·凡·戴克(Anthony van Dyck)到匈牙利印第安画家阿姆丽塔·谢尔·吉尔(Amrita Sher-Gil)都是其灵感来源——如果说图尔是多变而不确定的存在,其作品便是对文化理解和文化大融合的期许。
图1: 萨尔曼·图尔《The Poet》,布面油画,73.7×94cm,2019年图2:萨尔曼·图尔《The Texter》,布面油画,40.6×50.8cm,2019年
在这种风格下,这位巴基斯坦艺术家的作品便表达着多重内涵:不是所有男人都应肌肉发达;不是所有女人都需当母亲;不是所有机器都意味着进步;不是所有人都应有相同的想法,也不应看起来都一样。其画作所暗示的质疑,或许正是观众反思世界的机会。
图1: 萨尔曼·图尔《Ghost Story》,布面油画,58.4×78.7cm,2019年图2: 萨尔曼·图尔《Untitled》,布面油画,61×61cm,2018年图3: 萨尔曼·图尔《Arrival II》,布面油画,40.6×50.8cm,2019年
从形象特征来讲,图尔画中的人物都有着大大的眼睛、纤细的眉毛和小小的嘴唇,他们的身体看上去如此纤弱并缺乏肌肉张力,似乎没有任何战斗力。这些巴洛克式的绘画,由于画面中的“畸形”人物,使其从原本的优雅高贵转变为截然不同的“图尔风格”。
图1: 萨尔曼·图尔《Dancing to Whitney》,布面油画,30.5×40.6cm,2018年图2: 萨尔曼·图尔《Floating Shelf I》,布面油画,61×91.4cm,2018年
不仅如此,身体比例上的“怪诞”也是图尔画作中人物的主要表现形式——最引人注目的是打破维度规范的鼻子。艺术家故意将其夸张化,令观者仿佛置身匹诺曹王国。而其笔下人物还有着木偶般的斜肩以及不符合常规的、随性的四肢。受生长环境因素的影响,图尔在其画作中常故意挑衅传统、打破常规,将多元化、不完美融入作品中,以引发观众的思考。
图1: 萨尔曼·图尔《Bar Boy》,布面油画,122×127cm,2019年
图2: 萨尔曼·图尔《Eleventh Street》,布面油画,129.5×170.2cm,2018年
图3:萨尔曼·图尔《East Village Iqbal Bano》,布面油画,61×61cm,2018年
正视自我身份
萨尔曼·图尔通过其作品表达对现实问题特别是种族问题的深刻思考:这些善良可爱的人是否理应忍受嘲笑、偏见与压迫,就因为他们是同性恋或棕色人种?仔细观看其画作便能发现,人物的脸庞上都有着雀斑或痘痘——他们或我们都不是完美的,这就是图尔通过作品想表达的思想,他希望人们可以从评判的眼光中走出来。
图1: 萨尔曼·图尔《After Party》,布面油画,45.7×45.7cm,2018年图2: 萨尔曼·图尔《The Green Bar》,布面油画,30.5×45.7cm,2018年
然而,图尔也深知令这些现象得到改观并不容易。他亦由此引出另一个有趣的讽刺话题,即人们的刻板印象:亚洲人有下垂而瘦小的肩膀,以及小小的眼睛等。就此情况,艺术家强调不管是谁,都不可以被定义。图尔引导观众积极探索我们的身份,就像他探索他自己的身份一样,其作品既振奋人心、充满热情,但也饱含辛酸与怪异。
图1: 萨尔曼·图尔《The Palm Reader》,布面油画,40.6×50.8cm,2018年
图2: 萨尔曼·图尔《Ghazal Singalong》,布面油画,45.7×61cm,2017年
图3: 萨尔曼·图尔《Car Boys》,布面油画,50.8×61cm,2019年
萨尔曼·图尔的作品在探索的便是画家的日常焦虑与对身份的正视——他创造了一个足够真实却理想化的场景,并最终通过绘画建立了从现实到画面的移情机会。如其所说:“艺术其实是一种逃避。”那么,当面对身份疑问时,你会怎样做?