吃了“绘画”的闭门羹靠陶瓷走天下

回到En Iwamura(岩村遠)被金泽艺术学院绘画专业拒绝的那天,如果他没有一拍脑门儿转向工艺专业,那么如今陶瓷艺术的世界里或许就会减少许多乐趣。1988年出生于日本东京一个小有名气的艺术家庭的他,在父母的工作室、艺术馆、博物馆中度过了整个童年时期,这些“游乐场”里没有过山车和旋转木马,有的只是艺术创作的过程与成熟且系统化的的艺术概念。

进入金泽艺术学院后,他果真过上了高中老师口中““可能要制作杯子、盘子”的生活。起初对此一无所知的他,在开始接触材料后对陶瓷产生了极大的兴趣,深入了解之后发现陶瓷自身具有一种称得上“国际语言”的天赋。 美国、日本、中国、法国多地的研学游历让他尝试以陶瓷为载体,从”文化多样性”的角度来思考自身与所处的世界,在摸索与尝试中渐入佳境。

线圈卡通怪,层层叠色彩

3D线圈,在操场与内心跑步

立体线圈、卡通造型、缤纷色彩是En Iwamura最为突出的3大亮点。瓷器表面布满无数条优美流畅的3D肌理,流露出凝神正气的味道,让人在观赏时产生触碰的冲动。非洲面具、中国青铜器、禅宗花园、阿兹特金器等等都是他探索“线”的灵感来源。

规整的线条一圈一圈轮回,这种需要大量重复劳动、被En Iwamura称为“线圈运动”的手法与他上体校高中时田径训练的经历非常契合。当他在操场上跑步时,线圈记录了他的动作、与内心的对话。如今在工作室里,线圈又在陶瓷上表面勾勒内心的想法——“对我而言,线圈构建是3D 涂鸦,而我的创作过程便是将动作绘制到 3D 空间。”

怪咖造型,打包传统与流行

可圆可方、规整错位的卡通造型像是打包了各种文明的产物,其中漫画、动漫、英雄的卡通元素是En Iwamura曾研究日本漫画和流行文化的延伸,而奇特的轮廓来自不同文明的历史文物。

至于瓷器上那些生动的表情则是受Haniwa(日本古坟顶部和坟丘四周排列的素陶器的总称)人偶的启发——“Haniwa的面部表情给我留下了很深的印象,而我在现代艺术中也发现了许多与之相似之处。“

(左)日本出土文物Haniwa

缤纷色彩,翻转空间

除此之外,En Iwamura运用的的,还都是一些在陶瓷作品中不常见的颜色。他认为颜色在空间中具有强烈的影响力,并曾对形状与颜色如何改变空间进行过测试。赤橙黄绿青蓝紫,有如嚼彩虹糖的美妙滋味。 

“MA”哲,不是马哲

但颜色只是En Iwamura 研究如何影响空间的方案之一,他真正想改变的,是观众在空间中观赏他的陶瓷装置时产生的体验。他借用日本哲学中”MA”的理念(MA,即“間”,一种空间概念,认为空间中的空白与被占据之处同样重要,意味着距离、时刻、空间、关系等抽象含义),不断将内心的化身——陶瓷器置身于MA中,在反复衡量中找到令人舒适的阈值。

同时,En Iwamura也想突破物理空间的界限以激发新的灵感——“我想与生活在不同文化区和不同时区的人们交流,就像来自未来时空的特异人一样,”En Iwamura打趣地说,他还经常把自己的作品称为“未来的神器”——“10万年后,我要让未来的人把我的作品当作真正的文物来挖掘,混淆未来的历史!”

En Iwamur用富有节奏的表面纹理有条不紊地扫过弯曲起伏的表面,暗示着新的接缝和方向,他的作品看似单纯,用料也多是泥土,但就是在这些质朴的元素混合在一起,却始终透露出淡淡的诗意与哲思。如果有天与它相遇,能否在“MA”的引领下,更进一步认识自己?