作为世界上最大胆、活跃的创意中心之一,纽约的艺术氛围同样拥有十足的活力。Chelsea 和下东区长期以来在纽约艺术界占据着主导地位,但近年来,艺术界的态势正在发生转变:一些画廊正在主流地区之外肆意生长。
拥有足够见解与勇气的忠实艺术爱好者们带头,逐渐将新生代的场馆和流动空间建立出一个联盟。这些小型空间在地理位置、空间特征和美学风格方面各具特色,但它们拥有着共同的使命:支持新兴或缺乏展示平台的艺术家,同时提供平易近人且包容的画廊体验,以反映我们不断变化的时代和不断发展的文化对话。
创办这些画廊的主理人们都有着自己对于艺术的创造性见解,这激发了他们对于创作和交流的热情。于此同时,他们也希望能够在竞争激烈的纽约艺术市场上得以继续坚持。他们扶持的许多艺术家都将画廊称之为「家」,并且在那里生活、工作,身边的朋友和邻居都是他们创作中重要的一环。而这样的生活空间常常有着意想不到的环境,比如:April Z 的 Tutu Gallery 那样充满个性的公寓、Stephanie Baptist 的 Medium Tings 则是在没有固定住所的情况下进行流动创作。
所有的这些不同点,都激发人们对艺术与商业结合的广阔前景进行了重新思考。在这里我们采访了五间新兴画廊,请他们谈谈如何在自己的空间内充分展示创作的多样性,并且最大限度地利用空间和扩大社群的影响力。
Hannah Traore,
Hannah Traore Gallery
创造一个新的艺术空间的动力是什么?
我在纽约艺术界工作了几年,看到了一些我不喜欢的现象。于是我就意识到我应该自己做些什么。我对建立一个可以聚集、发展和相互支持的社群这样的想法感到非常兴奋。
建立艺术空间的挑战是什么?
当你独立运营的时候,就没有人在你头上来为你决定方向了,这种压力可能是令人窒息的。对我来说,向同龄人和导师寻求建议非常重要。不过话虽如此,相信自己和自己的直觉才是最重要的。
关于艺术空间希望呈现的视角,你是否有什么特别的计划可以分享?
我们画廊的目标是展示那些在历史上被边缘化和/或被传统艺术界剥削的艺术家。值得注意的是,一个艺术家是否在我的空间里被展出,不取决于他的身份,而是取决于他们是否创造了值得我们提供平台的强大作品。
此外,我们对传统上可能不会在艺术画廊展出的艺术作品感到兴奋。例如,可能会被认为是「工艺品」的玻璃,或者是那些在时尚和艺术之间徘徊的艺术家和他们的作品。我喜欢展示我认为特别的作品,不管是什么。
接下来有哪些值得期待的节目呢?
我非常期待 9 月份的展览,是来自于摄影师 Quil Lemons 的个展,就在当下他依然在创作这些标志性的作品。我也很兴奋能推出我的第一个年度时装合作的胶囊系列。
April Z,Tutu Gallery
创造一个新的艺术空间的动力是什么?
「Tutu Gallery」的构想纯属偶然,当时我正在看一些其实是在我预算之外的公寓,当我看到一间带有后院的一居室时,我马上就能想象到,在这样一个空间里,人们来喝茶、闲聊,甚至可以在艺术的包围下小睡一下的感受。所以我就把它租了下来,从那时起开始举办展览。
建立艺术空间的挑战是什么?
在这样一种私密的家庭环境中工作是一件需要努力的事。看到艺术家和访客们来到这里,并试图理解 Tutu 与那些白色立方体的商业画廊或非营利组织的有什么不同之处时,是很有趣的。我自己也经常需要想明白我的愿景,我希望在这里的展览能让人感觉到真实的日常生活,同时尊重艺术家们的意愿,让人们看到他们的作品。
在你的社区拥有一个艺术空间有什么特殊之处?
将 Tutu 放在 Bed-Stuy 是我个人的选择。我本想开设在唐人街,但那里的租金太高,而且人太多了。我之所以不设店面,只经营推荐制画廊的原因,也是为了尊重这附近的老居民。很多从事艺术工作的来访者,就住在我们附近,所以他们很容易在白天散步时过来。
关于艺术空间希望呈现的视角,你是否有什么特别的计划可以分享?
Tutu 注重双人展。我们喜欢让两位背景不同但审美一致的艺术家共同创作,这样他们的作品就能表达共同的情感和相似的思维过程。这里的展览活动都很轻松愉快,最近我们举办了一场快速约会和一场电子游戏派对。我们不代理艺术家,但有经常性的合作。关于各方的责任、寄售和销售,都有一份合同,因人而异。我们重视灵活性,每次都会考虑到独特的情况!
Stephanie Baptist,
Medium ings
创建 Medium Tings 的动力是什么?
Medium Tings 于 2017 年在一间公寓 500 平方英尺的客厅里创立。我想为黑人艺术家创建一个平台,并使用一个非传统的艺术空间(客厅),在这样一个可识别且温馨的环境中来促进新的对话,将艺术家与新的收藏家联系起来。
作为一个「纽约艺术项目」或「布鲁克林艺术项目」意味着什么?
社群是我想到的第一个词。如果没有从一开始就支持我们的支持者,Medium Tings 就不会在这里。我们的社群帮助我们与新的收藏家、组织和机构建立了关系,这一点至关重要。作为布鲁克林一个「流动」的艺术项目,我们深知灵活机动和快速反应意味着什么。我想大多数纽约人都能理解这个概念,因为这座城市的创新速度几乎和它的变化速度一样快,所以立足于自己的社群、支持小团体,还有与你的邻居保持联系,这是关键也会让你有归属感。
建立艺术空间有哪些挑战?
2019 年,当我们不得不搬出公寓时,面临着一些不确定性。没有了实体空间,我们担心会失去一些已经建立起来的影响力。作为一个流动的展览平台,我们每年举办的实体展览数量较少,因此我们一直在思考如何让画廊既能与现有观众保持联系,又能接触到新的观众。
你们的艺术家列表反映了当今艺术界的什么情况?
我们合作的大多数艺术家都很年轻,富有创新精神,通常都是自学成才。他们意志坚定,在实践中不断突破自我。
Swivel Gallery
创造一个新的艺术空间的动力是什么?
当我决定开设这家画廊时,我已经是一位相对成功的艺术家了,我的野心已经超出了基础设施所能提供的帮助的范围。对我来说,画廊的构想是我对自己说的一句话:「如果我不想继续占用空间,我可以提供空间。」
建立一个艺术空间会遇到哪些挑战?
首先,你要面对的是一场快节奏、竞争激烈的游戏,这可是在世界上竞争最激烈的地方——纽约开设一家画廊。与此同时,你不仅要面对非常私人化的时刻;还要与人打交道,无论是艺术家还是收藏家。这场艺术游戏的方方面面都将有情感的依附,因此最大的挑战之一就是保持自我,并对自己的抱负保持真诚。
作为一个「纽约艺术空间」或「布鲁克林艺术空间」意味着什么?
我们想留在布鲁克林,经营一个传奇性的空间。这仿佛也是一种声明表达:我们希望仍然相信这个社区,仍然用经常在这里生活或工作的艺术家的实践来激励这个社区。
您的艺术家列表反映了当今艺术界的什么情况?
我们艺术家名册上的艺术家极其多样化,他们以独特的方式表达和诠释着年轻人最关注的一些问题、概念和对这个世界的感受。在这里,没有两位艺术家的作品能相提并论。这是我们最大的特点之一,也是我最看重的一点。画廊不是基于我自己的审美观,而是我从每个人,他们的作品和他们想要表达的东西中看到的价值。
Marlee Katz
Danielle Dewar,
Tchotchke Gallery
创造一个新的艺术空间的动力是什么?
Tchotchke 画廊成立的使命是让艺术更平易近人,更具包容性,同时支持新兴艺术家,营造社群氛围。从大流行病期间的数字画廊开始,我们举办了几次虚拟展览,直到最近在东威廉斯堡开设实体空间。我们看到了一个机会,可以把一个创意机构带到一个近年来经历了重大变化的社群,并创造一个反映社区价值和兴趣的环境。
关于场地的建筑风格,该空间如何营造出有趣的场景?
我们的画廊是非常非传统的建筑,具有各种独特的传统特征,如拱门、特色墙、犄角、倾斜角度,以及人们认为完全无法使用的墙壁,但我们以某种方式使其发挥作用。我们经常把画作悬挂在天花板上,还把一扇门完全遮住,起初我们认为这是一种消极的做法,但后来发现,我们自己和客人都喜欢这种前卫的策划方式。
在自家附近开设艺术空间有什么特别之处?
我们每天遛狗或喝咖啡时都能遇到艺术家,这种邻里关系非常好。我们周围有本地企业、艺术家工作室和一个充满活力、不断发展的社区。
接下来有哪些值得期待的展览?
我们的下一个展览名为「High Maintenance,」,将展出来自世界各地的 32 位女性艺术家的作品。这次展览是对女性力量的赞美,也是对艺术世界生态系统的有力宣示,提高了那些经常被忽视的艺术家的声量。