意大利艺术家莉娅·博世(Lia Bosch)是一位经历过不同艺术语言互动训练的艺术家,她丰富的生活经验和跨领域创作,培养了她“开放”且“凝视”的艺术潜力。
> 与意大利著名时装设计师伊里奥·费尔鲁奇合作的艺术作品《怀旧》(Nostalgia)
莉娅自意大利米兰的布雷拉学院毕业后,先后在写作、设计、摄影、舞蹈、表演、时尚等领域积累了丰富的经验。她先后在意大利以外的纽约、洛杉矶和巴黎等城市生活工作。她不关心一件事件当下的紧迫性,她意识到如果没有对一件事物的根源进行历史性和象征性分析,就没有对未来的预测。莉娅说:“我相信只要你接受并切身以‘正确’的方式生活,知识将会无处不在。”
用莉娅自己的话来说,她的艺术作品往往通过“不容忍”的镜头语言表达她对世界的看法。莉娅在多个城市的生活经历,加上在时尚、摄影、舞蹈、设计和表演方面的训练,强化了她在布雷拉学院期间培养的全面艺术语言。
> 与意大利著名时装设计师伊里奥·费尔鲁奇合作的艺术作品《两个爱人》(Two Lovers)
植根于传统艺术的“不间断进化”是莉娅艺术背后的指导力量。这也塑造了她的艺术态度,即通过创造力的火花来探索传统的魅力,这种创造力与其“不容忍”的标签紧密联系,同时又受到多样化的艺术语言的推动。放眼全球,莉娅算是一个“小众”艺术家,但事实证明,她的艺术是成熟且个性化的,同时也正在全面进化。最近,她走上了一条富有吸引力的时尚和设计编织的创作道路。
莉娅创作的“Athanatos”系列作品曾在米兰设计周期间展出。该系列作品是莉娅高度个性化且成熟的标志,同时也是莉娅一次全新的尝试。“Athanatos”是莉娅发起的一次后现代多元化折衷主义可穿戴艺术创作。莉娅经常跨领域创作,在这些领域,她的创造力得以表达和扩散。
> 与意大利著名时装设计师伊里奥·费尔鲁奇合作的艺术作品《对话》(Conversation)
莉娅说:“幸运的是,在我所生活的当下这个时代,寻求浓缩意义的物体不会躲在艺术背后,而是扩散和探索不同的、更广泛的经验和艺术创作。我对所谓的标准化的艺术毫无兴趣。”她认为,当下的技术问题正在变得越来越重要。绘画、雕塑、摄影、数字艺术、行为艺术等艺术形式不仅是大众的口味,也是一种选择。而现在这些都只是一种方式,一种满足某一种目的的服务方式,一种被采用因此被实践的方式。“今天,如果你有事可做,你想做什么就做什么。我们最需要考虑的是,在‘名利场’中,不同的艺术形式和艺术表达是否造成了对艺术环境的‘污染’,有些东西可能与艺术根本没有什么关系。”莉娅说。
拿“Athanatos”来说,莉娅做了一次服装设计的尝试,也是一次全面的尝试。从创作层面来解读,“Athanatos”是图像,但也大量借用了时尚语言,“Athanatos”可以成为超越“时尚推销员”意义的产品。
> 根据女巫嘉娜拉创作的“Athanatos”系列时装
可穿戴艺术的历史可追溯到罗马神话中的命运女神福尔图尼(Fortuny)和乌克兰出生的法国艺术家索妮娅·德劳内(Sonia Delaunay),这两者是不同的来源和分支。莉娅称时装为“怀疑滑稽的信条”,这样的“挑衅性游戏”更能引发媒体的注意,就像是在2000年英国秋冬时装周上,通过模特儿的演示,胡塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan)像变魔术一般,把舞台上陈列的家具变成了服装。同样地,服装也不是莉娅要批判性的对象,而是作为一种特定的绘画方式。如果要给这些作品下一个定义,试问它们属于时尚领域还是艺术领域,或者两者都属于,或在多大程度上属于,这是徒劳的,就像作为一名艺术家还是创作艺术这一古老的问题一样无聊。
>“Sui”系列圆形茶几(SuiTable)
莉娅擅长使用色彩语言,这一点在她的另一个跨界项目“Sui”系列圆形茶几上有所体现。这套茶几有多种桌面图案,也是她探索家具概念的艺术创作,为家具品牌的产品注入艺术色彩和人文情感,用高度的艺术敏感赋予日常生活空间独一无二的魅力。莉娅曾与意大利著名时装设计师伊里奥·费尔鲁奇(Elio Fiorucci)合作,在金属或丝绸上打印出她以前创作的艺术作品。从丝绸上印刷的珍贵图形细节中,我们可以看到一条以时尚与设计交织的创作道路。
前文介绍了莉娅的跨界艺术创作,跨界是她事业的一个重要标志。回归到她的艺术创作本身,在她的作品中,我们看到了她对女性的关注,更能感受到非同凡响的女性力量。在她具有某种建筑风格的多彩绘画中,我们能看到女性柔美的身体线条、服装特色,极具画面冲击感的颜色的力量。她敏锐地观察到女性需求,摒弃刻板印象,创建了一条能够帮助女性自我表达、抒发情绪,从而展现女性力量和女性气质的和谐艺术创作之路。
> 根据帕耳忒诺珀、塞丽娜创作的“Athanatos”系列时装
莉娅出生并成长在意大利的那不勒斯。在她的艺术作品中可以找到许多那不勒斯传统元素,如民间神话传说中的女巫嘉娜拉(Janara)、神仙莫纳西洛(Monaciello)、帕耳忒诺珀(Parthenope)和圣母玛图塔(Mater Matuta)。
说到那不勒斯传统女性的天赋和美德,圣母玛图塔是很重要的神话。她不仅是伟大的圣母,也是生育、起源和曙光女神,是生命循环的象征,正如收获需要种子一次又一次由死到生的循环,玛图塔代表着死亡和重生的过程,神圣地传达着生命的本质。
> 墙纸艺术作品《城内破裂》(Urban Implosion)
关于帕耳忒诺珀的神话,有些人认为她是一个为爱而死的希腊少女(希腊神话中塞壬女妖之一,因用歌声诱惑俄底修斯(Odysseus)不成而投海自尽),但更多人认为她是那不勒斯的缔造者,被尊为守护神,她用不朽的爱使万物发光。相反,莫纳西洛似乎真的存在过,他从那不勒斯诗歌和文学中不可能的爱情传说中诞生。他是长得丑陋的孩子,被他母亲打扮成一个和尚,但他拥有超自然力量,可以仁慈也可以邪恶。
戴安娜的女祭司嘉娜拉的故事则不同,她是一位有价值且受人尊重的女巫,掌握深奥的知识和古老的智慧。但正因为她高超的理解力,也让人感到害怕。在这些神话中,女性是生命和知识的象征,显然享有另一种形式的权威,以及人们对其延续至今的尊重。
> 墙纸艺术作品《岩溪》(Lava Creek)
对莉娅和她的艺术创作来说,参考古代神话是至关重要的。神话中,古老的美丽与现在的需要融合在一起,在莉娅的艺术创作中集中体现。因此,莉娅在绘画上努力的目的不仅创造一种美,而是帮助女性重获昔日神话中的“地位”。莉娅认为,女人在各个方面都处于一切的中心,解剖学、人体构造学,这些生理因素已经是很好的证明。无论是涉猎艺术、设计,还是时尚,莉娅始终擅于观察,正是因为细致入微的观察和研究,她才足以带来真正在艺术中塑造女性气质和智慧,在时尚中展现女性身材和魅力的作品。
可以说,莉娅正在用她的艺术、设计、时尚服务于女性,从而彰显女性独特的智慧、气质与魅力。跨界的“开放”与艺术的“凝视”,让莉娅在“不容忍”中“不断进化”。