终南山位于陕西西安以南,秦岭山脉中段。南山寓意高寿,历史上有许多文人墨客在这里修行。一直以来,隐士文化也在这里留传与盛行。
陕西长大的欧阳春,在学生时代过去近二十年后再一次走进终南山,像隐隐的召唤,又或是冥冥之中注定的回响。他独自进行了一场历经数个春夏秋冬的绘画修习与出走,有意避开游客拥簇的地点,辗转人迹罕至的境地,行走小径,攀越岩石,时遇险阻,由自觉与意志牵动。
由空白空间呈现的欧阳春个展为画廊周北京2023主单元的特别展览之一。首次呈现其以终南山风景为主题的自2015年至2021年创作的“空谷幽兰”系列。回望过去或通向未来,新的可能在此中萌发。
有别于传统明晃晃的白盒子,这一特别构建的空间,好似再现了艺术家行旅间的伫足,具象而写实的画面上,轮回着细微生命的勃发与消殒。观者拾级而上,在如回廊与观景台般的展厅中,目光所及是欧阳春在山中的艳阳和暗夜,关于草木、溪泉、清风、雾霭、星辰的所见与想象。展厅墙面窗口及光影的引入,凸现了别有洞天的层次感,是另一种曲径通幽。
让人流连的《桃花源记 一》与《桃花源记 二》,一览众山小的豁然,是欧阳春跋涉艺术多年后,为自己为观众带来的另一想象。在变幻不断的流行话语里行使绘画的力量,像是抵抗着年龄和艺术场域的某些约定俗成。
欧阳春 艺术家
Q&A
Q = 99 艺术网
A = 欧阳春
Q
这次展览是首次呈现以终南山风景为主题的系列作品,“空谷幽兰”有何深意?
A:《空谷幽兰》是美国汉学家比尔·波特写的一部关于中国的寻隐之旅。我很喜欢这个书名,“空谷幽兰”更像是一种源自内心的问道,也是我在绘画路上的一种探求。
展览现场,欧阳春个展“空谷幽兰”,798艺术区B06楼,2023.5.26-6.28。
Q
中国传统中终南山本是修行之地,终南山对您的吸引之处在哪里?
A:秦岭是一个富含文化想象力和文化张力的地方,我在西安长大,从小就喜欢在终南山里游逛,和它有一种天然的联系。
我小时候经常用特别危险的攀登方式攀秦岭,看到悬崖峭壁上恨不得生爬上去,长大以后意识到危险就不敢爬了。2015年的时候,我又在终南山里爬了一次野山,当时的险境让我意识到绘画对我来说如同爬一座野山,很危险、很浪漫,也很刺激。
展览现场,欧阳春个展“空谷幽兰”,798艺术区B06楼,2023.5.26-6.28。
展览现场,欧阳春个展“空谷幽兰”,798艺术区B06楼,2023.5.26-6.28。
Q
在学生时代过去近二十年后,再一次走进终南山,这次写生去了多久?大致创作了哪些作品?
A:自2015年到2021年,我在山里连续待了五个冬天,看风景、写生,晚上盲画素描。
欧阳春,空谷幽兰 二,2015,布面油画,250×250 cm
Q
“空谷幽兰”也是一次绘画意义上的“出走”,您是否认同?
A:我比较坚信的一个理念是艺术家的学习之路是终身的。我到了这个年龄需要重新再学习一次,就像是上一节绘画课。山里头有各种各样的树枝、山谷、野花、劲草、云雾……风景是一个很经典的命题,对点线面的呈现别有趣味。一生要去画一幅风景,这种体验于我而言很重要,也让我在绘画中寻找到了新的学习路径。
欧阳春,空谷幽兰 三,2015,布面油画,250×250 cm
欧阳春,空谷幽兰 四,2016,布面油画,250×250 cm
欧阳春,空谷幽兰 八,2016,布面油画,250×250 cm
Q
“空谷幽兰”系列的创作中,您觉得在绘画上的最大难度或者挑战是什么?
A:于我而言,每张画都是一个挑战。所有的景都是在山里感受到的、打动我的。我没有回避这种感受,而是勇敢的画出来。我没有画任何一张重复的作品。
展览现场,欧阳春个展“空谷幽兰”,798艺术区B06楼,2023.5.26-6.28。
Q
《空谷幽兰 十五》是此系列中尺幅最大的一件作品,画面透着一种深沉,色彩也十分特别。
A:这件作品是我想画出大山的寂灭。我之前读过一些唐代的古书,上面有对和尚所穿的袈裟的颜色——玄色的描写。在创作这件作品时,颜色上我是通过古书对玄色的描述想象而来的。
展览现场,欧阳春个展“空谷幽兰”,798艺术区B06楼,2023.5.26-6.28。
Q
现场还同时展出了您在山中夜间创作的素描,画面有一种抽象的感觉,盲画的乐趣在哪里?
A:我想体验一下夜里盲画的快乐。在彻底黑的夜里,完全放松下来去动笔,偶尔用手机的光亮看看。这件事对我来说挺荒唐,但也很浪漫的。盲画的体验特别好,我相信对我之后的绘画创作也有启发。
欧阳春,桃花源记 一,2021,布面油画,220×280 cm
欧阳春,桃花源记 二,2021,布面油彩、色粉笔,300×220 cm
Q
《桃花源记 一》、《桃花源记 二》和“空谷幽兰”有怎样的联系?
A:与“空谷幽兰”不同,《桃花源记 一》、《桃花源记 二》,并无任何实物参照,完全依靠自己的想象和发挥。我特别喜欢陶渊明写的《桃花源记》,致使我也一直要想用我自己的方式来描绘与感受,所以将这两幅作品作为“空谷幽兰”系列的收尾。
欧阳春,空谷幽兰 十二,2016,布面油画,250×250 cm
Q
您怎么看待现实和艺术创作之间的关系?
A:现实与艺术创作有关系。艺术创作是为了让人在现实中更好地活着,是为了表现一个人的自我、感觉、情感和内心。现实跟艺术的联系千丝万缕,但是现实仅仅是现实。
Q
一路以来,支撑您创作背后最核心的思考,您能谈谈吗?
A:在我看来,艺术需要思考,但是做艺术家不能完全依赖思考。我反对那种单维度深沉的思考,这对绘画很难有直接的帮助。思考只是搞艺术的一部分,而非全部。
欧阳春,空谷幽兰 十三,2016,布面油画,250×250 cm
Q
“空谷幽兰”系列在创作中,作品大多是方幅中正的形状,是有怎样的考量?
A:我希望建立一个绘画样板和标本。尺寸不大不小,最规矩的。再大显得空洞,再小没有能量。像切片一样,找寻绘画的附着的方式。
欧阳春,空谷幽兰 十八,2020,布面油画,250×250 cm
Q
本次展览的空间也十分特别,您如何看待作品的呈现与空间的关系?
A:我很喜欢田军老师这次展览的空间设计,它建立了一种行动感。跟随空间的线索,去看山、看风景,去寻找这些画的景致,这种动线拉近了和绘画的关系,为我们提供了一种很特别的观赏绘画的方式。于我而言,这也是重要的一环。
Q
对您来说,这次展览是一种追问、推进还是有了一个结论?
A:我不做定义。