你认为线是单调的吗?看完这些以线条为创作中心的艺术家们,你会发现,线条不仅是这些艺术家创作的主要作品元素,也是他们世界观中的重要概念之一。
Anne Lindberg
美国艺术家安妮·林德伯格Anne Lindberg用线条搭建的三维彩色空间重新定义了空间的延展性,她每一次创作都是根据其所在的空间特别设计,往往是用几百根不同颜色、不同粗细的织线,穿梭在墙体上编织成绚丽的三维网状结构,在色彩和光线的作用下形成独特空间效果。挤进狭小、形状不规则的展厅空间,这位艺术家发着光亮的装置作品立刻就能吸引人们的目光:那些独具特色的线状物形成了具有体积感的块状物,以一种其几乎无法察觉的组成的方式虚拟出了空间。
安妮·林德伯格用线条搭建的三维彩色空间重新定义了空间的延展性,她每一次创作都是根据其所在的空间特别设计,往往是用几百根不同颜色、不同粗细的织线,穿梭在墙体上编织成绚丽的三维网状结构,在色彩和光线的作用下形成独特空间效果。
挤进狭小、形状不规则的展厅空间,这位艺术家发着光亮的装置作品立刻就能吸引人们的目光:那些独具特色的线状物形成了具有体积感的块状物,以一种其几乎无法察觉的组成的方式虚拟出了空间。
盐田千春
盐田千春(Chiharu Shiota)于1972年出生于日本大阪市,自1997年以来一直在德国柏林生活和工作,曾就读于柏林美术大学,之后也曾就读于汉堡美术大学,之后在视觉艺术家Rebecca Horn和行为艺术家Marina Abramovic的工作室工作。她在采访中说到她的艺术语言受到Louise Bourgeois、Eva Hesse和Ana Mendieta等艺术家的影响,在艺术的表达上,都选择了传统上与女性相关的因素,比如针织线,她的大型装置艺术就像置身在一个迷宫当中,看起来像是在画廊中发生了一场“血案”。
《在沉睡间》是盐田于2002年瑞士卢塞恩美术馆所创作的在一个空旷的房间中,24位女性,随性、安详的沉睡在整洁纯白的床上,带出了一份特有的安宁。但在这个安宁的空间中,杂乱无章的穿插着千丝万缕的黑线,它们交叉、缠绕并将24位女性所躺之床相连,让整个房间又有了份不安乃至恐惧……在安宁与恐惧、整洁与杂乱、白与黑的对比中,隐约的感受到《恐惧与颤栗》中的一句经典话语——“为不安者才能得安宁”。
小的时候,曾经目睹了邻居家的一场火灾,她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来,她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线,从地板到天花板到墙,为所有东西作茧,包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。
在这件作品中,放置了440个旅行箱,每个箱子代表着一次旅行。我们在一生中经历的不同旅行中,或许带着不同的心情,看到不同的风景,每一次的经历都是我们独一无二的回忆,并且那些回忆与体验也在一步步塑造、改变着我们,我们不知道我们下一步将会走向何方。所以最终我们要去往哪里呢?恐怕终其一生我们都在寻找那个答案吧。
因为常年奔波身染重疾,她开始反问自己:我们到底要奔向哪里,为了什么活着?作品通过这种以中心点悬垂,表现出重力的影响,四处摆动的旅行箱,暗示生命长河中,我们四处漂泊从未停息,生命该何去何从,如何去感知生命。
在盐田千春的沉浸式装置中,整个空间都用线串起来,通常是红色或黑色。走过这些用线串起的空间的观众会在体验和视觉上意识到无形的东西:无形的联系、记忆、不安、梦想和沉默。关于线的颜色,盐田曾表示,黑色可以解释为夜空或宇宙,红色可以解释为血液,或者是东亚社会的信仰中将人们联系在一起的“命运的红线”。
Sarah Nance
你想想过光线的形状是什么样的吗?或许许多人都会想到投影仪中光束的线条,而在Sarah Nance的名为Conditional Presences(2013)的装置作品中,观众可以在现场体验由实体线条组成的拉紧的光线。
Sarah Nance是一位跨学科的艺术家,主要作品领域是装置和纤维。她通过地质过程和人类经验探索对地方的分层感知。她为归档的景观——如古时的内陆海,现在只能通过化石记录、人工制品或记录数据来观察的环境——创造了护罩。光是Nance 作品的固有部分。
根据穿过作品的光线量,她使用的丝线既不可见又很容易看到。矿物盐的“洒落”形式上带有抽象绘画的记忆,但它在整个作品中却给观众一种俯视大地的独特感,创造了一件既具有侵略性又精致、不可见又存在的作品。
Janaina Mello Landini
巴西艺术家Janaina MelloLandini利用绳索制成了许多复杂艺术品,突破画布边缘,从地板爬到天花板。像动脉,蜘蛛网或树根一样分支。艺术家的作品很广泛的,所有的作品都在探索空间的张力,强调个人在社会乃至整个世界网络中的无限关联性。
Landini创作的艺术品以绳索为主轴,并以大小不一的形状配合作品的设计。而每一期的作品主题各有特色,从展出的“Ciclotrama(expansão)”作品中,展览厅的白墙上分别挂有两个展品,展品上各有利用绳索制成的呈扇形蓝色树状图案,并往不同方向四散开去,而所有树根的位置最终回归同一泉源,过程中无法被切断,犹如人与人之间有着互相连接、永不分离的微妙关系,重申人与人之间的关系无法被切断。
最近的一个作品是巨大的树状装置,扇形穿过画廊的地板和墙壁,形成精致的绳索花朵。另一个是小一点的作品,是艺术家对COVID-19的反应。
艺术家结合了数学、建筑学、物理学原理,以单一的绳索作为自己的创作材料,绳子缠绕交错,使其形成了一张有系统的网络,以此来表达现代人之间错综复杂、剪不断理还乱的关系。
在她最有名的Ciclotrama系列作品中,你会看到这些彩色的线条以不同的形式交织在一起。他们出现在空间的不同角落,地板、墙壁甚至天花板上。这种扭力的交织在表面形成了一条路径,允许每根纱线之间的相互作用。从中心到边缘,从最小到最大,最终在她的作品中呈现了汇聚的个体与集体的相互依存。
