—吴杉

吴杉，1960年生于杭州，现生活工作在杭州。1982年浙江美术学院油画系毕业，1983至1986年就读美国芝加哥艺术学院研究院，获硕士学位。现为中国美术学院中德艺术研究生院教授，曾在中国美术馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、芝加哥艺术学院、印地安那州本德美术馆等国内外机构举办展览。2006年回国后，吴杉接触到更具有东方传统的大漆材料，至今仍在持续推敲这种材料和艺术语言之间的衔接。

吴杉(b.1960)

《柳摇金》既是宋代词牌名，也是元代曲牌名，无论词牌曲牌，都是古人用以规范度曲时的宫调音节，类似现代歌谱。《柳摇金》在元曲中属南曲仙吕入双调，大都用为过曲，或亦作为小令。吴杉《柳摇金》恰似元曲小令，纸短而情长。

Lot 610  吴杉(b.1960)      柳摇金  2015年   木板 综合材料   40×30 cm.  

展览：“吴杉2020”，2020年10月17日至2020年11月23日，站台中国当代艺术机构，北京  “晦暗里，身体循光深潜”，2022年 3 月18日至2022年 6 月 5 日，北丘当代美术馆，南京

吴杉的作品在雅致的矩形色块里，以匀称纤细的线条勾勒出抽象图形，或隐蔽，或显露，调动着特殊的视觉体验。这些图形往往是一个封闭而复杂的平面空间，形状变化如同它用来命名的曲牌，呈现出一种优雅的律动，而大漆覆盖的表面，亦使作品极具魅力与特质。吴杉描述他的作品：“我的画由于运用细线，游丝般缓慢地构成图形，又使用大漆的材质，没有一般表现主义的情感性的抽象绘画语言的激情，以至于我更觉得自己是在制作一件艺术品，不是画抽象画。”他的作品中没有呼喊的力量，却蕴含着生命显化后的轨迹。

刘可，1976年出生于湖南，毕业于广州美术学院油画系，现工作、生活在广州。线条是刘可作品中一个主体形象，各种形状和长短、粗细不一的线条，形成强烈的节奏感和时空感。

刘可(b.1976)

刘可“依恋”线条，是来自于他对美国艺术家哈林的偏好。哈林的线条是一种“商业化“线条，光滑、时尚和工艺化，反映美国社会高度发达的商业文明和后工业时代的理性化，体现社会美学思潮的转变。即使受到了哈林的吸引和启发，刘可并没有简单地挪用哈林的表现方式和图式概念，他通过学院的技巧训练，巧妙地转化了哈林的模式，以一种更为灵活的、带有温度的“线条”来完成个人叙述。

Lot 615
刘可(b.1976)      圣维克多山天空
2017年   布面 综合材料   180×163 cm.
出版：《三个维度的通道》，人民美术出版社，北京，2020年 7 月
展览：“圣维克多山：刘可”，2018年8月4日至2018年9 月8日，蜂巢（深圳）当代艺术中心，深圳
“折叠”，2021年 7 月30日至2021年 8 月29日，站台中国当代艺术机构，北京

凌海鹏1987年生于辽宁，2012年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获文学学士学位。他的绘画用界画技巧，以“计算”知觉和模型构建的角度重新介入事物，植入传统，以抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题。

Lot 612
凌海鹏(b.1987)       过往（三）
2020年   纸本 彩墨   50×68 cm.
展览：“自洽：凌海鹏”，2022年 4 月23日至2022年 5 月15 日，站台中国当代艺术中心dRoom空间，北京

凌海鹏(b.1987)       过往（五）
2020年   纸本 彩墨   50×68 cm.
展览：“自洽：凌海鹏”，2022年 4 月23日至2022年 5 月15 日，站台中国当代艺术中心dRoom空间，北京

Lot 614
凌海鹏(b.1987)      过往（六）
2020年   纸本 彩墨   50×68 cm.
展览：“自洽：凌海鹏”，2022年 4 月23日至2022年 5 月15 日，站台中国当代艺术中心dRoom空间，北京