安妮‧巴斯的纽约宅第室内布置，罗斯科 《无题（深浅红色）》，1961年作；克劳德·莫奈 《夕阳下的国会大楼》，1903年作；马克·罗斯科 《1号》，1962年作。所有艺术品均于2022年5月在佳士得纽约安妮‧巴斯珍藏拍卖中呈献。图片：© 2022 Visko Hatfield
安妮·巴斯 (Anne Hendricks Bass) 不但以高雅品味和永恒格调见称，毕生更致力于慈善。她的寓所位于第五大道，由马克·汉普顿 (Mark Hampton) 设计，令人叹为观止，当中的艺术品更反映她的内心世界和理念——着重细致平衡、好奇心、知性与严谨的审美。来自巴斯夫人纽约寓所的12件精选作品，将会领衔佳士得纽约于5月举行的二十世纪艺术晚间拍卖。此珍藏汇聚艾德加·德加 (Edgar Degas)、克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和马克·罗斯科 (Mark Rothko) 等艺术大师的经典之作，预计成交总额将会超过2.5亿美元，成为数十年来拍卖市场上最重要的美国珍藏之一。
巴斯夫人纽约寓所玄关处的作品︰巴尔蒂斯 (1908-2001) 《窗边的女孩》，1955年作；马克·罗斯科 (1903-1970) 《无题（深浅红色）》，1961年作；艾德加·德加 (1834-1917)，《十四岁的小舞者》，1927年铸造。所有艺术品均于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献。图片：© Steve Freihon
佳士得印象派及现代艺术部主管 Max Carter 表示︰“每个房间都展示了艺术杰作，作品之间彼此呼应对话。甫踏入寓所，便会置身于巴尔蒂斯 (Balthus) 与哈莫修依 (Hammershøi) 的梦幻窗户，以及十九世纪最伟大雕塑作品之一——德加的《十四岁的舞者》（Petite danseuse de quatorze ans）之间。继续前行，右手边可见罗斯科的两幅夺目红色作品守护着莫奈的《夕阳下的国会大楼》（La Parlement, soleil couchant）和从未展出过的《睡莲》（Nymphéas）和《秋天埃普特上的杨树》（Peupliers au bord de l’Epte）。这种展示方式前所未见，未来也难以再遇，堪称一件完整的艺术品。”
每个房间都展示了艺术杰作，作品之间彼此呼应对话……这种展示方式前所未见，未来也难以再遇
—— Max Carter
说到巴斯夫人的“果断慧眼”，Max Carter补充：“绝不会出错，只会精彩绝伦。” 巴斯夫人于1980年代初离开由保罗·鲁道夫 (Paul Rudolph) 设计的德州沃斯堡大宅后移居纽约，并与马克·汉普顿花了4年时间一同设计其位于第五大道的寓所。
德加与舞蹈
巴斯夫人对纽约市芭蕾舞团贡献良多，而她的收藏亦反映其毕生对舞蹈的热爱。她自小便开始学习芭蕾舞，更于2010年执导纪录片《Dancing Across Borders》，讲述一位年轻柬埔寨舞者索克瓦纳拉·萨尔 (Sokvannara “Sy” Sar) 努力成为顶尖舞蹈家的历程。巴斯夫人也拥有获誉为 “舞者之画家” 的德加的三件作品，分别为一幅粉彩画、一尊青铜雕塑和一幅油画。
巴斯夫人纽约寓所里陈列的艾德加·德加 (1834-1917) 作品《系鞋带的舞者》，1887年作。粉彩 浅黄色纸。47.5 x 42.9 cm.。估价︰美元 4,000,000 - 6,000,000。此作将于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献。图片：© 2022 Visko Hatfield
德加于1887年以其喜爱的粉彩创作《系鞋带的舞者》(Danseuse attachant son chausson)，这幅经典的粉彩画作原本挂于巴斯夫人的睡房内。画作刻划一位休息中的芭蕾舞者俯身系好芭蕾舞鞋的缎带。德加在观众如云的知名巴黎歌剧院找到源源不绝的创作灵感，包括昏暗的角落、侧台、更衣室，以及最重要的排练室，他经常在排练室捕捉舞者令人意想不到的姿态。
这幅粉彩作品曾由美国艺术赞助人路易丝娜和亨利·哈弗梅耶夫妇 (Louisine and Henry Havemeyer) 收藏，他们的传奇珍藏包括历来数量最多和最全面的德加作品。哈弗梅耶伉俪与德加私交甚笃，路易丝娜逝世后，将35幅德加的油画和粉彩画，以及所有青铜雕塑（其中两尊除外）遗赠予美国大都会艺术博物馆 (Metropolitan Museum of Art)，是其近2,000件重要遗赠作品的一部分，对博物馆意义非凡。
艾德加·德加 (1834-1917) 《十四岁的小舞者》，1927年铸造。铜雕 平纹细布裙子 绸面发带 木制底座。高度（不连底座）: 102.9 cm.。估价︰美元 20,000,000 - 30,000,000。此作将于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献
德加的《十四岁的小舞者》是他生前展出过最大型、最著名，同时也是唯一的雕塑作品，此尊铜雕在印象派和现代雕塑历史中占据无可比拟的地位。这尊为三分之二真人大小的雕塑以创新大胆的手法刻划一位年轻的芭蕾舞者，当其蜡像原版于1881年在巴黎第六届印象派展覧上展出时，随即引起轰动，至今仍然令观赏者为之着迷。
这件原版蜡像雕塑约于1879至1881年铸造，而巴斯夫人收藏的版本则由Hébrard铸造厂于1927年8月受委托铸造。此外，巴斯夫人寓所的前屋主帕森 (Payson) 家族，亦是这尊青铜雕塑的前任藏家，于1955年经诺德勒画廊 (Knoedler Gallery) 购买该作。
莫奈三部曲
巴斯夫人珍藏的三幅莫奈佳作横跨这位艺术巨匠的成熟时期，涵盖他于1890年代初对法国乡村的描绘、1903年对伦敦的狂想，以至他对心爱的吉维尼花园梦幻恬静的刻画。Max Carter指出：“莫奈的系列画作最备受推崇。巴斯夫人珍藏的每一幅莫奈画作都能成为任何珍藏或博物馆引以为傲的藏品。三幅作品一同挂在巴斯夫人的饭厅里，难得一见。”
克劳德·莫奈 (1840-1926) 《秋天埃普特上的杨树》，1891年作。油彩 画布。101 x 65.7 cm.。估价：美元 30,000,000 - 50,000,000。此作将于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献
这三幅作品不但展示莫奈对系列创作的重视（他在艺术生涯的最后三十年间一直醉心此系列创作），同时可见十九世纪末至二十世纪初美国藏家对莫奈的作品更感兴趣。三幅画作在完成后数年，便先后由美国知名藏家收藏，包括波士顿的亨利‧塞尔斯 (Henry Sayles) 和威廉·罗威尔·普特南 (William Lowell Putnam)，以及芝加哥的詹姆斯‧维尔斯 (James W. Viles)。
1891年春，莫奈在吉维尼住所以南约2公里的埃普特河沿岸，看到一排优雅的白杨树，因而发现有趣的新题材。白杨树高耸的形态和在河畔整齐排列的方式，启发莫奈创作《秋天埃普特上的杨树》。此作是系列中最富活力和色彩最丰富的作品之一，生动捕捉季节交替时的白杨树景。
巴斯夫人纽约公寓里的克劳德·莫奈 (1840-1926) 作品《夕阳下的国会大楼》，1903年作。油彩 画布。81.2 x 92 cm.。估价：美元 40,000,000 - 60,000,000。此作将于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献。照片：© 2022 Visko Hatfield
莫奈的大型代表作 “伦敦系列” 作品，充份体现他对英国首都的热爱。他于 1899年开始在伦敦创作此系列，至1904年在吉维尼完成，至今仍是莫奈最具代表性的艺术成就之一，他将这座城市变成既梦幻又忧郁的风景，隽永不朽，也散发现代气息。这个系列的瞩目焦点当数19幅描绘议会大楼的画作，于1903年完成的《夕阳下的国会大楼》更是当中的佳作。
莫奈在其漫长创作生涯的最后20年中，醉心描绘他在吉维尼乡郊设计和栽培的美丽水景花园。他于1907年完成了两个《睡莲》子系列，第一个系列在晨间或午后绘画，捕捉浮在水面上的睡莲盛放美态，巴斯夫人珍藏的这幅杰作便是当中之一。
夺目红调
巴斯夫人在纽约市的公寓内悬挂两幅罗斯科于1961至1962年创作的红色画作，以守护和呼应莫奈画作《夕阳下的国会大楼》的唯美神圣光芒。
罗斯科于1961年创作的《无题（深浅红色）》（Untitled (Shades of Red) ）有力地捕捉了作品神秘而触动人心的力量。罗斯科深信恒久的戏剧性是人类心灵与生俱来的一部分，因此毕生致力尝试在画作中传达这些情感，漂浮灵动的色块成为其众多伟大画作的核心元素。创作《无题（深浅红色）》的同一年，罗斯科在纽约现代艺术博物馆举行其艺术生涯中期的重要回顾展，展示他处于创作巅峰时期的自信。
左：马克·罗斯科 (1903-1970)《无题（深浅红色）》，1961年作。油彩 画布。175.3 x 142.2 cm.。估价：美元 60,000,000 - 80,000,000。右：马克·罗斯科 (1903-1970)，《1号》，1962年作。油彩 画布。175.3 x 152.4 cm.。估价：美元 45,000,000 - 65,000,000。两幅作品均于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献
《1号》（No. 1） 是罗斯科于1962年完成的第一幅油画，在这重要的一年中，他创作了艺术生涯中多幅最精彩的作品，全部充满戏剧性与澎湃情感。这幅大型画作于中央涂上鲜艳的橙色，从浮动的夺目色彩，以至交织出斑斓画面的动感笔触，无不展现画家的创意。构图更令观赏者融入鲜艳橙色的慑人空间之中。
《无题（深浅红色）》及《1号》为二十世纪伟大藏家玛丽·拉斯克 (Mary Lasker) 的旧藏。Max Carter表示：“1950年代，罗斯科将油画带到全新境界。在1950年代获委托创作的西格拉姆壁画与其后的哈佛壁画之间的时期，他于1961年首次看到菲利普美术馆（Phillips Collection）内的 ‘罗斯科展馆’，自此成为空间大师。”
巴尔蒂斯与哈莫修依的神秘窗户
在巴斯夫人寓所的玄关内，巴尔蒂斯与威廉‧哈莫修依的画作遥遥相对，两幅作品均描绘在窗边的神秘女性。在巴尔蒂斯的《窗边的女孩》及哈莫修依的《客厅（室内与椭圆镜）》（Stue (Interior with an Oval Mirror) ）里，布置简朴的室内空间与外面的繁华世界形成强烈对比。巴尔蒂斯的作品直接透过窗户刻划户外阳光明媚的迷人风景，而哈莫修依则从敞开的窗户透进室内的柔和光线和翠绿的植物折枝，含蓄地表达此主题。在两幅作品中，窗户将私密的家居与广阔的大自然巧妙连系起来。
左：威廉·哈莫修依 (1864-1916) 《客厅（室内与椭圆镜）》，1900年作。油彩 画布。55 x 46 cm.。估价：美元 1,500,000 - 2,500,000。右：巴尔蒂斯 (1908-2001) 《窗边的女孩》，1955年作。油彩 酪蛋白颜料 画布。195 x 130 cm,。估价：美元 4,000,000 - 6,000,000。两幅作品均于2022年5月在佳士得纽约安妮·巴斯珍藏拍卖中呈献
在1955年完成的《窗边的女孩》中，巴尔蒂斯以其继侄女兼灵感缪斯法瑞德莉克·蒂森 (Frédérique Tison) 为主角，画中的她身处巴尔蒂斯位于夏西堡二楼的工作室，靠着窗边正往外望。他于1953至1961年间一直住在这座十四世纪的布艮地庄园并从事创作。Max Carter表示：“巴尔蒂斯的作品展现出类似（安德鲁‧怀斯 (Andrew Wyeth) 1948年画作）《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World）的张力和神秘感。”此作是他在夏西堡以窗边的法瑞德莉克为题材的两幅大型油画之一，另一幅于1957年完成，现藏于纽约大都会艺术博物馆。
1898年12月，哈莫修依与妻子爱伊达 (Ida) 迁往家乡哥本哈根克里斯汀港旧区海滨街30号的公寓。夫妇二人在这里居住期间，哈莫修依经常以家中的房间作为创作主题。艺术家以简洁有力的方式，将布置简约典雅的家居，变成令人难忘的平静空间，展现含蓄的诗意力量。在1900年创作的《室内场景与椭圆形镜子》中，他再次以海滨街30号寓所为场景，描绘房间内的妻子。