关于艺术家和他的作品之间的关系，以及是否应该在同一个视角下看待两者，存在着很多争论。可以说，每个艺术家都有一件或另一件使他们的艺术与众不同的东西。这些区别往往不明显，人们必须花费数年时间研究艺术史，才能准确地指出每一位艺术家的个性化优势。
然而，也有一些世界知名的艺术家，他们的作品可以很容易地根据风格、主题和颜色等复杂因素来识别。在这篇文章中，我们将研究一些著名画家的艺术风格，并了解是什么使他们的艺术与众不同。
达芬奇
达芬奇
当一个人谈论文艺复兴时期的艺术时，人们通常会想到它的名字。作为大师级艺术家、雕塑家、建筑师和工程师，达芬奇对艺术史做出了无与伦比的贡献。他的艺术风格与众不同的特点是著名的斯富马托，这种模糊效果在他的许多画作中都可以看到。
另一个显著的因素是，他的主题的完美表达似乎超越了现实，但看起来非常逼真。他的许多艺术作品都受到了当时重要的圣经事件和有影响力的人物的启发。他最伟大的作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
巴勃罗·毕加索
毫无疑问，毕加索是20世纪艺术史上最受欢迎的名字之一，他对现代艺术做出了革命性的贡献。他的风格在整个职业生涯中出人意料地发生了变化，对现代艺术家产生了无法形容的影响。毕加索艺术作品的主要特点是突出的色彩和古怪的主题描绘。
毕加索开创并普及了现代艺术形式“立体主义”，它与相互关联的几何形状、平面和拼贴有关。立体主义的独特之处在于，它允许一个主题的所有可能的观点同时出现。毕加索的艺术是未来流行艺术家进一步探索其风格的基准。
梵高
梵高是后印象主义时代最具标志性的艺术家之一，是一位被称为“麻烦艺术家”的真正例子。与其说是他的艺术作品，不如说是他短暂的一生中经常出现的心理健康问题，更增添了这位艺术家的神秘形象。
然而，他对印象派艺术的贡献超过了他一生中的暴行。你可以从鲜明、大胆、生动的色彩笔触中辨别梵高的艺术。它在艺术品中注入了运动感，如《星夜》等画作中所见。这位艺术家也有自画像的嗜好，一生中画了30多幅。
莫奈
克劳德·莫内是19世纪印象派艺术运动的另一位重要人物。这位法国艺术家在其职业生涯的大部分时间里都忙于捕捉对原始自然的短暂感知。
他的艺术作品的主要特点是快速而宽松的笔触，以清新的方式描绘光线。他经常寻找新的和实验性的方法，在他的艺术作品中描绘大胆的色彩。他的风格为抽象的自然艺术提供了一个全新的视角，后来许多流行艺术家也效仿了这一点。
米开朗基罗
米开朗基罗是15世纪文艺复兴和矫揉造作艺术运动的领军人物。米开朗基罗是一名画家、建筑师和雕塑家，他开创了一种被称为“布昂壁画”的艺术技术，即在石膏潮湿的时候在上面快速作画。
这位艺术家用这种技巧为主题的形式添加了精细的细节和清晰的轮廓，这是他作品的一些决定性特征。米开朗基罗的作品主要基于人体，他认为人体是灵魂的物理表现。你也可以在他的文艺复兴时期的作品中看到天主教场景和希腊神话。
林布兰
这位18世纪荷兰黄金时代画家因对巴洛克艺术运动的贡献而闻名。伦勃朗在他的艺术中非常喜欢现实主义，因此他的许多作品看起来都很普通。他的艺术作品的一个显著特点是，对光线和纹理的运用令人印象深刻，给他的作品赋予了情感深度。这位画家还利用版画的优势，将巴洛克风格融入到他的蚀刻作品中，使其更容易获得。他主要画肖像画，也画圣经和神话中的标志性场景。他捕捉人类存在的强大而自然的瞬间的能力巩固了他作为那个时代最伟大的艺术大师之一的地位。
威廉·阿道夫·布格罗
布盖罗是他那个时代著名的法国学术画家，以其对普通人的美丽具象绘画的精通而闻名。他的艺术风格是现实主义的，他的作品在很大程度上基于自然主义影响下对农村农民和神话的描绘